العربية

Eng

عن قناة مدرار

قناة مدرار هي مورد فيديو يوثق تجارب في الفنون المعاصرة بالمنطقة العربية وللفنانين العرب في الخارج، بدأنا في عام ٢٠١٠ تكوين أرشيف سمعي بصري يوثق باللغة العربية والإنجليزية معارض الفنون البصرية والعروض الأدائية والموسيقية والندوات وحوارات مع الفنانين وزيارات لأماكن عملهم، بالإضافة إلى المهرجانات. يوثق الأرشيف فعاليات ومشروعات بمصر وبدرجة أقل في لبنان وتونس والإمارات العربية المتحدة، فضلا عن بعض الفنانين العرب العاملين في الدنمارك.

نعمل حالياً على تنظيم الأرشيف لنجعل أجزاء كبيرة منه متاحة للباحثين والأكاديمين والمهتمين بالفنون المعاصرة بالمنطقة، كما نطمح إلى استخدام المادة الأرشيفية لإنتاج حلقات نقدية عن الممارسات الفنية الحالية بالمنطقة وتسليط الضوء على المبادرات والأفراد التي تشكل المشاهد الفنية الحالية. ندعوكم إلى متابعة قناة مدرار حيث ننشر الحلقات المنتجة عن الممارسات والأحداث الفنية التي وثقناها خلال السنوات التسع الماضية.

About

Medrar.TV is a documentary bi-lingual video resource on experiments in contemporary arts in the Arab region and by Arab artists abroad. Since 2010, we have created a video archive of exhibitions, performances, symposia, artist interviews, studio visits, music concerts and festivals. Footage in our archive covers projects in Egypt and to a less extent Lebanon, Tunisia and the UAE, as well as some Arab artists working in Denmark.

We are currently organizing the archive within an accessible and searchable structure to make it available to the public for research and educational purposes. We also aspire to use the archive as a tool to produce critical videos on trending artistic practices from the region, as well shed light on practitioners and initiatives shaping the current MENA contemporary arts scene. We invite the public to engage with Medrar.TV’s online channel featuring edited documentary footage and commentary by arts practitioners on various activities covered over the last eight years.


We woud like to thank the following people who have advised, worked with, or in some way helped medrarTV:

Tamer Abu Ghazaleh, Mohamed Allam, Mohamad Amer, Ali Atef, Sarah Bahgat, Mai Elwakil, Mina Fakhry, Heba Farid, Dia Hamed, Mohammad Helmy, Ahmed Ibrahim, Dia Kafafi, Karim Moselhi, Heinrich Schmidt, Salma Shamel, Billy Sims, Bassem Taha, Zachary Vanes

للتواصل

البريد الإلكتروني: info@medrar.tv
العنوان: مدرار للفن المعاصر، ٧ شارع جمال الدين أبو المحاسن، جاردن سيتي، الدور الأول، شقة ٤، القاهرة، مصر، ١١٥١٩

Contact


E-mail: info@medrar.tv

Address: Medrar for Contemporary Art, 7 Gamal El Din Abou El Mahasen St. Garden City, 1st Floor, Apt.4, Cairo, Egypt, 11519

الخدمات

من خلال مجموعة من التكليفات والشراكات نقوم بتوثيق الفعاليات الفنية والثقافية بالمنطقة، وننتج مقاطع فيديو باللغتين العربية والإنجليزية عن فعاليات وفنانين ومهرجانات ومواضيع متعلقة بالفنون.

تواصلوا معنا لخدمات التوثيق والإنتاج أو لتصفح المواد الأرشيفية واستخدامها من خلال البريد الالكتروني: info@medrar.tv

Services

Through a range of commissions and collaborations, we have come to offer a variety of media services, namely organizing the full coverage of arts and cultural events (quality sound and video footage, suitable for archival purposes or other specifications requested by clients), arts/cultural video production in Arabic or English - these videos can span from short promotional videos to artist profiles, educational videos explaining arts practices or critical reviews bringing in the expertise of other practitioners in respective fields of art. Medrar.TV is open to collaborative endeavours relative to our main goal to document, archive and use footage on contemporary art and make such accessible and translatable to the public through video as our creative medium.

To contact us for documentation or production services or for access and use of footage, please email: info@medrar.tv

About the Archive

عن الأرشيف


For the past year, our team has sorted through 12 terabytes of footage captured between 2009 and 2017 of various arts events, mainly in Egypt. We took on the digital archiving journey from the basic level of deciding on how to standardize the way we save files to make them mappable and usable by researchers, editors and other users. We have made decisions on how to best chronicle our work - including videography, in-house editing processes, research and future curatorial efforts - to keep our database organized, whole and sustainable in its growth. The archive is currently structured according to multiple workflows, as well as technicalities required to connect the physical archive to the virtual world. This lengthy process continues with questions pointing us in the direction of further research quests and collecting information on how other video archives function: how they save and protect their data, how this data is presented, how to protect artists’ rights, and how to preserve Medrar.TV’s ethos when sharing this valuable database with the public and ensure its accessibility for research and educational purposes.

Veering from the technicalities of constructing and preserving a video archive (a subject we are happy to discuss with fellow archivists and techies!), we now share with you a preliminary catalog of all event entries available from the years 2016 and 2017. Our research continues to better design Medrar.TV’s archive website to enhance user experience and platform functionalities; but for now a straightforward search option exists to give you a glimpse of the raw footage we have in store.

*Stay tuned for the rest of the catalogue dating back to 2009.

The catalogue on this website offers the following information on each entry:

Title:

Our suggested title of each entry, usually the title given to the event by its organizers such as the name of an exhibition or workshop alongside the artist or institution behind it. The title includes important keywords used by people to find this particular event; it suitably matches past public references to it.

Date:

The date cataloged here is the date Medrar.TV documented the event. After numerous discussions on whether the event start date is of more importance we have decided that the start date is already available online; our footage is narrowed down to a specific day which may be of significance in future understandings of content.

Venue:

This is straightforward information on where an event took place - usually by institution name, but sometimes an address if the space is not identifiable by name.

City:

The city in which the event took place.

Artists/Participants:

This section includes any record of people involved in the work - may that be an exhibition (the artist), a play (the director, staff, actors, acting troupe), a concert (the musicians), an interview (the interviewee), and so on. The more extensive version of our archive catalog includes a separate column for curators/organizers, as well as institutions involved (institutions affiliated with an event through financial and/or administrative support).

Event Description:

This is a summary of the event; it includes key information on what the event entailed, the intention behind it and how that is manifested in the space.

Footage Description:

This is a short description of the footage captured by Medrar.TV so users have an idea of the content they would find in video files. We intend to add a more detailed layer of information to the footage in each file.

Event Type:

Events in the archive are categorized as follows: Exhibition, Dance, Music, Theater, Talk (this category includes conversations, symposia, presentations, interviews, panels) and Behind the Scenes (this category has been created to label footage of occurrences that take place out of the public eye - such as rehearsals, installations, film shooting, workshops).



We hope this first phase of the catalog sparks your curiosities toward the raw footage capturing performances, conversations, exhibitions, festivals, concerts and the diverse activities surrounding the creation of such events in our recent past.

We would like to thank Mophradat for their generous support to make this archive searchable and producing the catalog.

We would also like to thank the following individuals who have worked on the archiving and cataloging process and provided invaluable advice and insights:

Tamer Abu Ghazaleh
Mohamed Allam
Mohamad Amer
Ali Atef
Sarah Bahgat
Rawand Eissa
Mai Elwakil
Mina Fakhry
Heba Farid
Dia Hamed
Mohammad Helmy
Ahmed Ibrahim (Hamada)
Dina Kafafi
Karim Moselhi
Heinrich Schmidt
Salma Shamel
Billy Sims
Bassem Taha
Zachary Vanes


قام فريقنا على مدار العام بتصنيف ١٢ تيرابايت من المادة الفيلمية لفعاليات مختلفة قمنا بتوثيقها بين عامي ٢٠٠٩ و٢٠١٧. بدأنا بمناقشات لتوحيد طرق حفظ الملفات لتكون سهلة البحث والاستخدام للباحثين والمهتمين وصانعي الفيديو والأفلام، واتخذنا قرارات بشأن أفضل السبل لتسيير مراحل العمل - بما في ذلك التصوير والمونتاج والبحث والتقييم - للحفاظ على قاعدة بيانات منظمة وكاملة ومستدامة في نموها. فقمنا بتنظيم الأرشيف وفقاً لمراحل سير العمل المختلفة، فضلاً عن متطلبات تقنية لربط الأرشيف بشبكة الإنترنت في المستقبل، وتستمر هذه العملية التي تتطلب المزيد من البحث وجمع المعلومات عن كيفية عمل أرشيفات الفيديو المختلفة: كيف تحفظ وتحمي بياناتها، وكيف تقدمها؟ كيف تحمي حقوق الفنانين؟ وكيف نحافظ على مبادئ المشروع ومشاركة قاعدة البيانات مع الجمهور لتشجيع استخدامها لأغراض بحثية وتعليمية.

انطلاقاً من الجوانب الفنية والتقنية لحفظ الأرشيف (وهو موضوع نسعد بمناقشته مع الزملاء من المهتمين بالأرشفة والتقنيين) نطلعكم الان على كتالوج مبدئي لجميع الفعاليات الموجودة بالأرشيف للأعوام ٢٠١٦ و٢٠١٧، ونستمر في بحثنا حول تطوير سبل البحث في المادة الأرشيفية لتعزيز خيارات مستخدمي الكتالوج.

*إنتظروا باقي الكتالوج للأعوام ٢٠٠٩ حتي ٢٠١٥.


يقدم الكتالوج المعلومات التالية عن كل فعالية:

العنوان:

عنوان مقترح لكل فعالية، وعادة ما يكون العنوان الذي أعطاه منظم الحدث مثل اسم المعرض أو ورشة العمل مع اسم الفنان أو المؤسسة المنظمة، ويتضمن العنوان كلمات بحث أساسية.

التاريخ:

هو التاريخ الذي وثقنا فيه الحدث، تناقشنا طويلاً حول ما إذا كان تاريخ بداية الحدث ذو أهمية أكبر وقررنا أنه من الأفضل أن نشير إلى تاريخ التصوير لأهميته في فهم المادة التوثيقية للباحثين في المستقبل.

المكان:

هو مكان وقوع الحدث، وعادة ما يكون اسم المؤسسة ولكنه قد يشير أيضاً إلى عنوان في حالة عدم تحديد اسم للمكان.

المدينة:

المدينة التي وقع فيها الحدث.
الفنانون / المشاركون: يتضمن هذا القسم أسماء الأشخاص المشاركين في العمل، اسم الفنان أو الفنانون في حالة معرض، وأسماء المخرجين والعاملين التقنيين والممثلين والراقصين في حالة العروض الأدائية، وأسماء الموسيقيين في حالة الحفلات الموسيقية، وأسماء الأشخاص الذين تم محاورتهم في حالة المقابلات. وستتضمن النسخة الأشمل من الكتالوج عموداً منفصلاً للقيمين والمنظمين، فضلاً عن المؤسسات المعنية (المؤسسات التي وفرت دعم إداري أو مالي للفعاليات الفنية).

وصف الحدث:

هو وصف ملخص للحدث يتضمن معلومات أساسية عن ما ينطوي عليه الحدث، والنية وراءه، وكيف يتجلى ذلك في مساحة العرض.

وصف المادة الفيلمية:

هو وصف مختصر للمادة الفيلمية، تمنح المستخدمين فكرة عن المحتوى الذي سيجدونه في ملفات الفيديو، ونعمل على إضافة معلومات أكثر تفصيلاً عن اللقطات الموجودة بالأرشيف.

نوع الحدث:

تم تصنيف الأحداث في الأرشيف على النحو التالي: معرض، رقص، موسيقى، مسرح، لقاء (يشمل هذا التصنيف: المحادثات والندوات والمقابلات)، كواليس (يشمل هذا التصنيف: لقطات من الأحداث التي تتم بعيداً عن الجمهور مثل البروفات وتصوير الأفلام وورش العمل).

نأمل أن يثير هذا الكتالوج المبدئي فضولكم حول المادة الأرشيفية المتاحة للعروض والمحادثات والمعارض والمهرجانات والحفلات الموسيقية والأنشطة المتنوعة المتعلقة بالفنون المعاصرة في المنطقة بالماضي القريب.

نود أن نشكر مفردات على دعمهم السخي لتنظيم الأرشيف وإنتاج الكتالوج.

ونود أيضا أن نشكر الأشخاص التالية الذين قاموا بعملية الأرشفة والفهرسة وقدموا مشورة ورؤى شكلت مراحل العمل المختلفة:

تامر أبو غزالة
محمد علام
محمد عامر
علي عاطف
سارة بهجت
رواند عيسى
مي الوكيل
مينا فخري
هبة فريد
ضياء حامد
محمد حلمي
احمد ابراهيم (حمادة)
دينا كفافي
كريم مصيلحي
هينريك شميدت
سلمى شامل
بيلي سيمز
باسم طه
زكاري فانز

# Title Date Venue City Artists/Participants Event Description Footage Description Event Type
1
Naema's office is bleeding exhibition 2
2016-03-10
Al Mureijah Square
Cairo
Ahmed Laithey, Ahmed Mohsen, Amany Nabil, Amina Kadous, Eman Salah, Gilan Hefny, Hagar Ezzeldin, Hend Moaaz, Mahmoud Magde, Manar Abdelmaboud, Mona Essam, Nada Jan, Nesreen Mamdouh, Nourhan Refaat, Omneia Naguib, Pacynthe Essam, Salma Shehattah, Shahenaz Fouad, Shahira Kamal, Shaimaa Elgawady, Youmna Taha
“Naema’s Office is Bleeding 2” is an exhibition of the most notable artworks that were produced during the painting and collage workshop led by artist Hany Rashed.
Documentation of exhibition on opening night, documentation of parts of the workshop
Exhibition, Behind the scenes
2
Mohamed Allam: The contents of the grocery bag
2016-09-21
Contemporary Image Collective (CIC)
Cairo
Mohamed Allam
The underlying current of "The contents of the grocery bag" is Mohamed Allam’s interest in the practice of unscripted and experimental interactions between different disciplines that do not usually take place in the same space and at the same time. The filmmaking, dancing and reading of literary texts are set in locations that are neither familiar to the performers nor established locations for the making or viewing of art. This bringing together of different artistic practices and locations, as well as the texts that point to the routines and patterns of life creates a space located in-between repetition, the familiar and the possibility of deviation.
Documentation of exhibition on opening night, interview with Mohamed Allam on 17 October 2016
Exhibition, Talk
3
Art Fair Dubai 2016
2016-03-15
Madinat Jumeirah
Dubai
Abdel Hadi el-Gazzar, Kamal Youssef, Hamed Nada, Maher Ra’if, Mounir Canaan, Salim El-Habashi, Samir Rafi, Ibrahim Massouda, Hussein Yousef Amin, Mohamed Riyad Saeed, Ahmed Moustafa, Ahmed Morsi, Ezekiel Baroukh, others
Almost 100 galleries from 40 countries exhibited in the 10th edition of Art Fair Dubai. The fair is centered around three programs: Contemporary, Modern and Marker, its roster has expanded to include film, radio and specialist curations. In addition to the main exhibits at Madinat Jumeirah, art hubs like DIFC’s Gate Village and Alserkal Avenue in Al Quoz host their own events and special exhibits.
Photographs of artworks by Wael Shawky, Diana Al-Hadid, Martand Khosla, Marina Abramovic, Youssef Nabil, Benjamin Tavakol, Kambiz Sabri, Francesco Vezzoli, Emin Mete Erdoğan, Hanusha Somasundaram, Shaurya Kumar, Joana Hadjithomas, Khalil Joreige, Ns Harsha, Masood Kamandy, Mohammad Hossein Gholamzadeh, Slimen Elkamel, Taisia Korotkova
Exhibition
4
Cactus flower dance performance
2016-10-05
Falaki Theater
Cairo
Nicole Seiler (concept and choreography), Hala Elkoussy (concept, costumes, stage design), Dance and choreography: Kanny Abdallah, Yahya Abodan, Hady Adel, Bakr Mohamed Ali, Islam el Arabi, Sherry Ashraf, Mohamed Eika, Kareem Abd El Fattah, Dina Gamal, Sherin Hegazy, Ahmed Huras, Karim Nady, Huda Abu El Naga, Al Kaml Rajab, Nagham Salah, Shaymaa Shoukry, Abdelsalam Moussa (light design), Stéphane Vecchione (music and sound design)
The stage performance "Cactus Flower" is the second part of a collaboration between visual artist and filmmaker Hala Elkoussy and choreographer Nicole Seiler. It is a continuation of the movement work that was started for the film "Cactus Flower" directed by Hala Elkoussy.
Documentation of performance
Dance
5
When Art Becomes Liberty: The Egyptian Surrealists (1938-1965)
2016-09-28
Palace of the Arts
Cairo
Abdel Hadi el-Gazzar, Kamal Youssef, Hamed Nada, Maher Ra’if, Mounir Canaan, Salim El-Habashi, Samir Rafi, Ibrahim Massouda, Hussein Yousef Amin, Mohamed Riyad Saeed, Ahmed Moustafa, Ahmed Morsi, Ezekiel Baroukh, others
This exhibition focuses on the evolution of the Egyptian Surrealist group and their relationship with their Western and international counterparts, documenting a chapter of modernism in Egypt that spans from the late 1930s to the early 1960s. More than 150 works have been brought together, many for the first time, including substantial loans from Egyptian public and private collections.

The exhibition expands upon a 2015 conference titled “Egyptian Surrealists in Global Perspective,” organized by Sharjah Art Foundation in collaboration with the Institute for Comparative Modernities at Cornell University and the Visual Cultures Program at the American University in Cairo.

Alongside the exhibition a range of publications will be produced including a collection of the papers presented at the 2015 Surrealists conference, a reprint of journals such as “Al Tatuwur” and “The Other Text,” first published in the 1940s, as well as a selection of other archival material.
Documentation of parts of exhibition on opening night
Exhibition
6
Encoding
2016-05-29
SOMA
Cairo
Hoda Ragaa, Hosam El Sawah, Noura Seif
“Encoding” is an interdisciplinary project reflecting on the abstraction level and context of three Egyptian contemporary artists and demonstrated through their personal practices of obsession.
Documentation of parts of exhibition on opening night
Exhibition
7
Litrix.de promo
2016-08-01
Goethe Institut Kairo
Cairo
Heba Shalaby, Ihab Elmalah
Litrix.de showcases new German-language publications from the fields of fiction, non-fiction, and books for children and young people, selected by expert panels. It also offers a Translation Grant Program which focuses on a chosen language and region every three years. Litrix.de focused from 2015-2018 on the Arab world.
Interviews with program director Amira Elmasry, translator Heba Shalaby and critic Ihab Elmalah
Talk
8
My Favorite Things
2016-05-22
Mashrabia Gallery
Cairo
Hend Samir, Norhan Alaa, Marwa Saad
Curator Stefania Angarano selected for this exhibition works by three early career artists. Hend Samir expresses the folly and madness of everyday life in her paintings, while Marwa Saad portrays magical hedgehogs as a metaphor for humans and Norhan Alaa uses tiles and concrete as vectors to represent the different types of interaction between people and public space.
Documentation of exhibition on opening night
Exhibition
9
The Big O
2016-05-09
Sharjah Art Gallery
Cairo
Ahmed Sourour, Amal Saeed, Amina El Banna, Farah Hegazy, Mariam Fayek, Mariam Ghanem, Nada Ayoub, Nahla Hambazaza, Nathalie Loutfi, Reem El-Maghraby, Suhayla Al-Sheikh, Zeina Khalil
The Big O is the 2016 senior student exhibition of the Visual Art program at AUC. The exhibition presents twelve projects created through a year-long process that started in the last semester.
Documentation of exhibition on opening night
Exhibition
10
el Seed: Zaraeeb
2017-01-05
Art Talks
Cairo
el Seed
"Zaraeeb" is the first solo exhibition in Egypt by French-Tunisian artist eL Seed. It comprises 16 artworks, largely made up of zoomed-in fragments of his intricate style. The pieces are a continuation of eL Seed’s internationally renowned work, "Perception", produced in the Cairo suburb of Manshiet Nasser in early 2016. "Zaraeeb" is a homage to the people of Manshiet Nasser. Each piece is named after an individual living in this neighborhood who greatly touched eL Seed while working on "Perception".
Documentation of exhibition on 5 January 2017
Exhibition
11
Rethinking Poor Images
2016-07-25
Medrar for Contemporary Art
Cairo
Hend Samir, Hend Moaaz, Marguerite Farag, Marwa Benhalim, Malak Yacout
The workshop “Rethinking poor images” takes on a practical and theoretical approach to examine images without intention. Personal archives, found footage, internet images regardless of their quality come into play. Due to the apparent impossibility of making images in public in Egypt, it considers strategies for artistic creation that can work with available images. The workshop included 10 sessions, which covered conceptual approaches as well as technical aspects such as editing, cinematography, animation and production.
Documentation of parts of workshop, interview with workshop moderators Louis Henderson and Marouan Omara
Behind the scenes, Talk
12
Roznama 5
2016-09-04
Mashrabia Gallery, SOMA, Medrar for Contemporary Art
Cairo
Ahmed Mohsen, Ahmed Shawky, Ahmed Sorour, Ahmed Tawfig, Amany Nabil, Amira El Badry, Dalia El Rashidi, Ebrahim Elmoly, Eman Hamdy, Esraa Elfeky, Hadeer Omar, Hana El Beblawy, Hashem L Kelesh, Hend Moaaz, Imane Ibrahim, Maged El Sokkary, Mahmoud El Attar, Malak Yacout, Mariam Salem, Mariam Satour, Marianne Fahmy, Marwa Abd El Moneim, Marwa Benhalim, Mohamed Ismail Shawki, Mohamed Hammam, Mona Essam, Mustafa El Husseiny, Nourhan R. Maayouf, Omnia Sabry, Salma Elashry, Sara Younes, Shadwa Ali, Shady Moustafa, Sherif Hosni, Wessam Quraish, Zeina Medwar
Roznama is an annual competition and exhibition for Egyptian artists under the age of 30, organized by Medrar for Contemporary Art. Its objective is to encourage creative contemporary artworks of all mediums, which are different from the classical apparoaches taught at Egyptian art academies. The 2016 exhibition was held at Medrar for Contemporary Art, Mashrabia Gallery and SOMA.
Documentation of exhibitions on opening night
Exhibition
13
The Modern Egypt Project
2016-10-14
Kodak Passageway
Cairo
In an attempt to present 20th century Egypt to its audience, The British Museum commissioned Cairo-based architect and researcher Mohamed Elshahed to assemble a collection of objects from the 1950’s and 1960’s: printed material, textiles, photographs, items of everyday homeware and ephemera. The collection was exhibited at the Kodak Passageway in Cairo before traveling to its premises in London. It addresses three main themes.
Documentation of exhibition (preopening), interviews with Mohamed El Shahed (Project Curator) and Neil Spencer (Keeper of Ancient Egypt and Sudan at the British Museum), documentation of introductory remarks by Mohamed Elshahed and two presentations on behalf of the Women’s Museum Project by the Women and Memory Forum, and the Downtown Museum by Al-Ismaelia for Real Estate on 14 October 2016, documentation of talk by artist Huda Lutfi about the incorporation of everyday objects in her work on 15 October 2016, documentation of talk by collector Amgad Naguib about processes of collecting objects pertaining to Egypt’s recent history and discussion on the acquisition of objects and the marketplace for Egypt’s modern heritage on 16 October 2016
Exhibition, Talk
14
Yunus Emre Cairo corporate video
2016-10-23
Yunus Emre Institute
Cairo
Yunus Emre Foundation is a public foundation that promotes Turkey, Turkish language, its history and culture and art. It aims to make such information and documents widely available, provide services abroad to people who want to study the Turkish language, culture and art, and to strengthen relationships between Turkey and other countries, increasing cultural exchange. The Yunus Emre Institute is a subsidiary of the foundation, which carries out cultural and artistic activities and provides necessary support for the scientific activities promoting Turkey, as well as activities related to introducing Turkish language to foreigners in overseas centers.
Documentation of Cairo premises, interviews with director, staff and students, documentation of concert on 23 October 2016
Behind the scenes, Talk, Music
15
Dubai Design Week 2016
2016-10-24
Dubai Design District
Dubai
Dubai Design Week was conceived to shine a spotlight on Dubai as the region’s leading design city, and to provide a platform for the UAE’s thriving design community.

In Dubai’s collaborative spirit, and as a reflection of the city’s global outlook, Dubai Design Week is both regional and international in scope and ambition, encompassing public and private sectors, culture, education and entertainment, and spans multiple disciplines, ranging from graphic and product design to architecture and industrial design
Documentation of Cairo Now City Incomplete, interview with curator Mohamed Elshahed, interviews with designers
Exhibition
16
MASS Alexandria 2016
2016-11-24
MASS Alexandria, Wael Shawky Studio, Medrar for Contemporary Art, Goethe Institut Alexandria
Alexandria, Cairo
Yasmine Elmeleegy, Tuqa Sabry
MASS Alexandria is an independent study program and studio space founded in 2010 by artist Wael Shawky. It offers a year-long educational program in contemporary visual arts, which aims to complement formal art education systems in Egypt, with a focus on the conceptual aspects of artistic production. Monthly workshops, seminars and lectures are led by artists, art educators and curators. The program also encourages students to work closely with cultural, artistic and scientific ideas in the fields of art history and theory and inter-disciplinary studies. At the end of each year, students present their projects in a group exhibition in the space.

The 2016 program director was Berit Schuck. MASS students who exhibited at the end of year show were: Asmaa Barakat, Mohamed Monaiseer, Yasmine El-Meleegy, Sara Hamdy, Omar Senada, Pancé Ahmed, Asmaa Abdelhafez, Hadia El Masry, Ghidaa Ashraf, Maha Emad, Nadia Mounier, Passant El Deeb, Sara Moustafa, Chitra Sangtani, Seba Ali Mahmoud, Tuqa Sabry, Ash Moniz, Nardeen Nabil, Fathi Hawas, Omar Adel, Marianne Fahmy, Hala Salah, Assem Hendawi and Mohammed Attala.
Interviews about the 2016 program with: MASS founder Wael Shawky at his studio in Kafr Abdu on 25 November 2016, Program director Berit Schuck at Medrar for Contemporary Art on 1 December 2016, Artist and MASS student Yasmine Eleleegy at Medrar for Contemporary Art on 20 June 2017, Artist and MASS student Tuqa Sabry at Goethe Institut Alexandria on 7 September 2017
Talk
17
Taha Belal and Gozde Ilkin
2016-11-30
Gypsum Gallery
Cairo
Taha Belal, Gozde Ilkin
This show presents two parallel exhibitions: "I’m Not Obliged to Do This" by Cairo-based Taha Belal (his second show at Gypsum Gallery), and "The Trap," fabric works by Istanbul-based artist Gözde İlkin (showing for the first time in Egypt).

Belal’s exhibition is a collection of new works produced in 2016. He draws heavily from his office job to construct a web of references that crisscross from piece to piece. A fragment of smoky glass from a desk with family photos unintentionally stuck to it is placed in front of a piece of polished wood veneer. In his sculptures Belal continues his formal investigation of objects, images and surfaces from daily life.

In "The Trap," İlkin presents a series of artworks made out of found domestic fabrics that she has been collecting over time. She reworks the material with an arrangement of images, loose threads and thin layers of paint. Her artworks act as an embodiment of personal experience and collective memory and a witness to a layered understanding of identity.
Documentation of exhibition on opening night
Exhibition
18
27th Cairo Youth Salon
2016-12-28
Palace of the Arts
Cairo
Egypt's Culture Ministry has organized the Youth Salon since 1989 to support emerging local artists (under the age of 35) and promote their work.The annual visual arts competition launched the career of many acclaimed artists. This year, 171 artists participated with 189 artworks, ranging from painting, sculpture, photography, graphic design, ceramics and video art.
Documentation of exhibition
Exhibition
19
Discursiveness
2016-12-19
Medrar for Contemporary Art
Cairo
Dia Hamed, Yannick Jacquet, Fred Penelle
Discursiveness presents works by Yannick Jacquet, Fred Penelle and Dia Hamed. Jacquet and Penelle address transmission in old school wood engraving, vintage technologies and digital masking, while Hamed shuffles through skill, tool and automation, lingering over the intermediate processes, languages and technologies of creation.
Documentation of exhibition on opening night, documentation of conversation between Dia Hamed and Yannick Jacquet at Medrar for Contemporary Art on 20 December 2016
Exhibition, Talk
20
Talk and Book Launch: Sidewalk Salon, 1001 Street Chairs of Cairo
2016-12-20
Townhouse Gallery
Cairo
Manar Morsi, David Puig
For the Cairo launch of the book and website of “Sidewalk Salon: 1001 Street Chairs of Cairo,” Manar Moursi and David Puig discuss the research process behind their work on how it fits within a larger discourse of everyday life objects in art practices, social sciences and literature.

“Sidewalk Salon: 1001 Street Chairs of Cairo” is a portrait of the capital, seen from its sidewalk street chairs and the people who occupy them. Combining Polaroid photography, interviews, essays, fictions and poems in English and Arabic, the book (published by Onomatopee and Kotob Khan) presents creative practices of design that occur on the sidewalk along with the unplanned interventions in the public space. It explores recycling, socio-economic, gender, and urban issues at play in the streets of Cairo.
Documentation of talk
Talk
21
Jameel House for Traditional Arts / Cairo
2017-01-03
British Council Cairo, Jameel House for Traditional Arts / Cairo, Beit Yakan, Ranet Kholkhal
Cairo
Nora Fouad, Gamal Hassanein
Launched in 2009, the Jameel House of Traditional Arts / Cairo offers a two-year diploma in traditional Islamic geometry, drawing, color harmony and arabesque studies, as well as specialised training in ceramics, glass and gypsum, metalwork and woodwork. The diploma is developed and delivered by the Prince’s School of Traditional Arts, and hosted by the Fustat Center for Traditional Arts and Crafts. The program is a collaboration between Art Jameel, the Prince’s School of Traditional Arts and the Cultural Development Fund of Egypt.

Medrar.TV offers an overview of the program and a spotlight on two alumni: jewellery designer Nora Fouad and potter Gamal Hassanein.
Interview with Renata Papsch on 3 January 2017, interview with George Richards on 15 February 2017, documentation of part of Ayesha Gamiet workshop on 1 March 2017, documentation of part of Mihrab design workshop on 22 March 2017, interview with gypsum program student Hana Elmasry on 13 April 2017, interview with woodwork program tutor Mohamed El Gazzar on 13 April 2017, interview with ceramics program tutor Dia Eldin Dawood on 22 April 2017, interview with program director Mamdouh Sakr on 22 April 2017 and 25 July 2017, interview with metalwork program tutor Salah Hassan on 22 April 2017, interview with artist, designer and visiting Prince's School professor Amber Khokhar on 22 March 2017, interview with program alumnus Gamal Hassanein on 11 May /2017, interview with program alumnus Nora Fouad on 15 May 2017
Talk, Behind the scenes
22
Huda Lutfi: Dawn Portraits
2017-01-12
Gypsum Gallery
Cairo
Huda Lutfi
In this solo exhibition, artist and cultural historian Huda Lutfi presents a collection of more than 60 new small-scale paintings. She paints sculptural faces using gouache paint on Chinese gold leaf paper. Other than the recollection of her own features or her mother’s face, Lutfi works from memory. The portraits, whether frontal or in profile, are asymmetrical and often androgynous. Earrings or necklaces adorn the ears and neck of these women - softening the severity of their features. In a sense, Dawn Portraits carry on Lutfi’s exploration of gender and women’s relations in a masculinist society and her representations of femininity outside conventional modes.

Lutfi is renowned for her meticulously crafted and politically charged collages, assemblages and installations incorporating found material that she sources from flea markets, bookstores and workshops of Downtown Cairo where she lives and works.
Documentation of exhibition on opening night
Exhibition
23
Ali Abdel Mohsen: Slow War
2017-01-15
Mashrabia Gallery
Cairo
Ali Abdel Mohsen
A solo exhibition by Ali Abdel Mohsen where he uses line drawings and acrylic colors mixed with dirt and cigarette ashes on the surfaces of disused cardboard boxes to convey his impressions of decline in contemporary society. Slow War is his fourth solo exhibition.
Documentation of exhibition on opening night
Exhibition
24
The 8th Cairo Video Festival
2017-02-05
Medrar for Contemporary Art, Zawya Cinema, Institut Francais Egypte
Cairo
Adrián Regnier Chávez, Aggeliki Bozou, Ahmed Mohsen Mansour, Arnaud Kehon, Aurèle Ferrier, Billy Sims, Christian Zanotto, Aktor, Dana Levy, Di HU, Draga Jovanovic, Filipe Afonso, Flatform, Gheith El-Amine, Ghosh, Katerina Mistal, Kentaro Taki, Leandro Estrella, Marián Vredík, Marwan El Gamal, Maryam Dehghanpour, Matthew Schoen, Merve Ünsal, METASITU, Milan Zulic, Natalia Alfutova, Omer Wasim, Saira Sheikh, Pancrazio Leonardo De Padova, Barbara Chiloiro, Sergio De La Torre, Patxi Araujo, Pink Twins, Rob Feulner, Ruohan Wang, Xiaolu Yu, Shannon Leah Collis, Sofia Simaki, Sonia Armaniaco, Soren Thilo Funder, Sulaiman Majali, Sviatoslav Kozlov, Marina Lukanina, Thodoris Trampas, Tim Porter, Tom Bogaert, Ulla Nolden, Vibeke Bertelsen, Wednesday Kim, Yuk-Yiu IP, Ageda Kopla Taldea, Ahmed Khaled, Ahmed Sabry, Ahmed Shawky, Akram Zaatari, Alexandru Petru Badelita, Ander Duque, Árnadóttir & Ámundason, Ayman Nahle, Benjamin Yavuzsoy, Bernd Lützeler, Kolja Kunt, Bhopal, Boris Kozlov, Cédric Jouarie, Claire Brodelle, Cindy Kinadjian, Morgane Marinos, Clarisse Valeix, Malgrin Debotté, Clare Chong, Constanze Ruhm, Emilien Awada, Daniel Jacoby, Daniela Delgado Viteri, David Krippendorff, David Ortiz Juan, Douwe Dijkstra, Elena Knox, Emilio Yebra, Faiyaz Jafri, Goran Škofić, Hani Sami, Haoge Liu, Hend Moaaz, Hend Samir, Irena Ristic, Jaime Ekkens, Jake Wiener, Johanna Lecklin, Johannes Gierlinger, José Antonio Ayala Galindo, Joshua Reiman, Eric Weeks, Lina Selander, Oscar Mangione, Linda Jasmin Mayer, Judith Goudsmit, Maged Nader, Maha Maamoun, Mai Al Shazly, Malak Yacout, Marguerite Farag, Marie Fages, Marlene Denningmann, Marwa Benhalim, Masanobu Hiraoka, Masayuki Kawai, Mayye Zayed, Merve Ünsal, Mia Forrest, Mihai Grecu, Mina Mir, Mohammadreza Mayghani, Muhammad Taymour, Nayla Dabaji, Nusquam Productions, Oliver Rossol, Pamela Khadra, Rachmat Hidayat Mustamin, Rania Stephan, Rasha Amin, Roland Fuhrmann, Sam Williams, Sara Zeryab, Shelly Silver, Shubhangi Singh, Siegmund Skalar, Simon Welch, Suzannah Mirghani, Thadeusz Tischbein, Valerie Wolf Gang, Vanesa Abajo Perez, Young Joo Lee, Yuri Muraoka
The Cairo Video Festival is a platform to start conversations between video-artists, curators and the public, and a space for artists from around the world to showcase their innovative, low-budget video art productions, selected based on quality and authenticity. The festival is Medrar for Contemporary Art’s first contribution to the art scene in 2005 and is the project through which Medrar was later established.

In its 8th edition, the Cairo Video Festival is hosting two loop video exhibitions, seven screenings, a lecture-performance and a live video performance. Featuring a diverse experimental film and video art lineup, the showcase ranges from individual artists, collectives and featured festivals to workshop productions and commissioned work. The 8th showcase runs for 21 days in five different venues.
Documentation of exhibitions, interview with jury members Ghassan Salhab (LB) and Jeroen Kooijmans (Netherlands), interview with artist Kentaro Taki. All interviews shot with 2 cameras (Canon) and external audio recording (TASCAM)
Exhibition, Talk, Theater
25
Mohamed Abdelkarim: Oh, I am so sorry! I didn’t mean to scratch your face
2017-02-19
Mahmoud Khalil Museum
Cairo
Mohamed Abdelkarim
"Oh, I am so sorry! I didn’t mean to scratch your face" is a 30-minute lecture performance by Mohamed Abdelkarim. It is part of the ongoing performative project “Dramatic Episodes About Locomotion” which he has been working on since 2013. In the series, he follows his interest in travel literature, non-linear narratives and the idea of a “quest.” Working on these episodes over extended periods of time, “Dramatic Episodes About Locomotion” is a growing archive of events and stories in which oral storytelling serves as a tool to question official historical narratives and blur boundaries between fact and fiction.

The event is part of “PhotoCairo 6: Shadows of the Imperceptible,” which took place from 15 February till 23 March 2017. “Shadows of the Imperceptible” included two exhibitions at Contemporary Image Collective (CIC) and Saad Zaghloul Cultural Center - Sector of Fine Arts as well as performances, screenings, talks, discussions and studio visits in different locations across the city.
Full documentation of performance using 2 cameras (Canon) and external audio recording (TASCAM)
Theater
26
Conversation with Zachary Vanes
2017-02-27
Medrar for Contemporary Art
Cairo
Zachary Vanes, Dina Kafafy, Mai Elwakil, Ali Atef
A discussion on the apparoaches and challenges to video archiving. Founded at the School of the Art Institute of Chicago (SAIC) in 1976 at the inception of the media arts movement, Video Data Bank (VDB) is a leading resource in the United States for video by and about contemporary artists. Zachary Vanes is VDB’s Distribution Manager.
Audio recording with some video shots
Talk
27
Di-Egy Fest 0.2: Digital Art Exhibition
2017-03-07
Darb 1718
Cairo
Ahmed El Shaer, Ahmed Mohsen, Claudia Larcher, Jeroen Van Loon, Jesuit Cairo Animation School, Masasuke Yasumoto, Michael Fragstein, Mohamed Rabie, Mohammed Khaled Ali, Mounir Ghouri, Nassim Azarzar, Omar Adel, Sherif Makki, Sonja Feldmeier, Thomas Isler
Di-Egy Fest 0.2 is themed around "Coding & Identity" with exhibitions, workshops, performances, discussions and digital art activities for children, featuring Egyptian and international artists. The festival’s activities took place in different locations that reflect the Egyptian identity such as Darb 1718 in Old Cairo, Megawra - Khalifa Community Center the Di-EGY kids and teens activities were held, and MSA University which hosted two workshops by artists from Switzerland and Japan.

DI-EGY Fest is the first festival in Egypt dedicated to the digital arts. It was launched in 2013 by event directors and curators Elham Khattab and Haytham Nawar to shed light on the ways in which electronics have altered the art world.
Documentation of exhibition on opening night
Exhibition
28
Sharjah Biennial 13: Tamawuj
2017-03-10
SAF Art Spaces
Sharjah
Noor Abuarafeh, Lawrence Abu Hamdan, Abbas Akhavan, Tamara Al Samerraei, Allora & Calzadilla, Maria Thereza Alves, Kader Attia, Tonico Lemos Auad, Ismaïl Bahri, Sarnath Banerjee, Yto Barrada, Abdelkader Benchamma, Ursula Biemann and Paulo Tavares, Dineo Seshee Bopape, Jonathas de Andrade, Mariana Castillo Deball, Roy Dib, Vikram Divecha,Barış Doğrusöz, Koo Donghee İnci Eviner, Em'kal Eyongakpa, Harun Farocki, Fehras Publishing Practices, Future Farmers, Daniele Genadry, Deniz Gul, Shadi Habib Allah, Taloi Havini, Takashi Ishida, İz Öztat and Fatma Belkıs Işık, Lamia Joreige, Christoph Keller, Samir Khaddaj, Mahmoud Khaled, Nesrine Khodr, Basim Magdy, Metahaven, Hind Mezaina, Mochu, Oscar Murillo, Joe Namy, Uriel Orlow, The Otolith Group, Christodoulos Panayiotou, Khalil Rabah, Raqs Media Collective, Stéphanie Saadé, Abdullah Al Saadi, Natascha Sadr Haghighian,Ghassan Salhab, Roy Samaha, Massinissa Selmani, Setareh Shahbazi, Nida Sinnokrot, Walid Siti, Monika Sosnowska, Zhou Tao, Mario García Torres, Jorinde Voigt, James Webb, Rain Wu and Eric Chen, Paola Yacoub, Fathi Zamroud.
Sharjah Biennial 13: Tamawuj, curated by Christine Tohme, unfolds in five parts from October 2016 through January 2018. Featuring over fifty international artists, the biennial encompasses exhibitions and a public program in two acts in Sharjah and Beirut, a year-long education program in Sharjah, projects in Dakar, Ramallah, Istanbul and Beirut, and an online publishing platform.
Documentation of opening, exhibitions, part of a music concert by Karkhana (Umut Çağlar: flutes, reeds, percussion, Mazen Kerbaj: trumpet, mezmar, Sam Shalabi: electric guitar, oud, Sharif Sehnaoui: electric guitar, Maurice Louca: synth, organ, Tony Elieh: electric bass, Michael Zerang: drums) on 12032017, part of Close to Here performance by Roy Dib on 10032017, short reflections and picks by attendees: Francis Mckee, director of the Centre for Contemporary Arts in Glasgow, Lebanese writer Rayya Badran, Curator and critic Nat Muller, Beirut-based curator and writer Rachel Dedman, Lebanese filmmaker Ghassan Salhab, Stefanie Schulte Strathaus, Co-director of Arsenal and director of Forum Expanded, Soufiane Ouissi, dancer, choreographer and co-founder of L' Art Rue in Tunis
Exhibition, Theater, Music, Talk
29
Ahmed Morsi: A Dialogic Imagination
2017-03-10
Sharjah Art Museum
Sharjah
Ahmed Morsi
This solo show traces Ahmed Morsi's diverse output between the 1940s up to the present day. Both figurative and fantastical, his paintings evoke his practice as a poet. Although Morsi has resided in New York since 1974, he never fully abandoned his past life in his native city and his associations with the “Alexandria School.” Coined by renowned Egyptian novelist and critic, Edwar el Kharrat, the term defines the generation of free thinkers in 1940s Alexandria, who came of age in the multi-ethnic, culturally diverse portal city that became a replacement for war-torn Paris. The group included playwright Alfred Farg, actor Mahmoud Morsi and writer Mounir Ramzi. Between 1955 and 1957, Morsi relocated to Baghdad during a time of cultural renaissance, after a short period of living in Cairo. The move to Baghdad had a lasting impact on his career, as it was where he developed long lasting friendship and creative cooperation with renowned Abdel Wahab Al Bayati and painters Fuad Al Takarli, and Ardash Kakavian. Baghdad was also the place where he first tested his talent for art criticism, starting with exhibition reviews for major local newspapers, and a major critical work on Picasso.
Documentation of parts of exhibition using photography and some videos
Exhibition
30
Shady El Noshokaty: Toward the top of the pyramid
2017-03-11
Darb 1718
Cairo
Shady Elnoshokaty, Ahmed Sorour, Dina Jereidini, Yomna Nafea, Mohamed Nour
"Towards the top of the Pyramid" is a series of lecture performances by visual artist Shady Elnoshokaty in collaboration with artists: Ahmed Sorour, Dina Jereidini, Yomna Nafea and Mohamed Nour. The lectures combine the concepts of multimedia interactive performance arts and experimentation in conceptual research methodologies in the arts, art education, psychology and philosophical thinking.
Documentation of parts of performance using 2 cameras
Theater
31
Conversation with Andy Field: Lookout
2017-03-15
The Greek Campus
Cairo
Andy Field
Interview with visual artist Andy Field about "Lookout". “Lookout” is a one-to-one encounter between one adult audience member and one child performer taking place somewhere high up overlooking the city. Created in collaboration with local children, "Lookout" is an attempt to consider big questions in a small way. Together the child performer and audience member look out at the city and imagine its future. The conversation they share is a quiet journey through the past, present and future guided by the city’s streets and landmarks, an invitation for two people who might not normally meet about a future world they may or may not share. Developed through a series of workshops with local nine and ten year olds, each new version of the piece is unique to the city it is created in. The Cairo edition of “Lookout” is created in collaboration with children from Misr Language School and from Bedaya Charity Organization in Manshiet Nasser. “Lookout” was shown as part of the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF).
Interview with visual artist Andy Field about his interactive piece, Lookout
Talk
32
"Into the Wild" workshop
2017-03-15
The Greek Campus
Cairo
Theater Hora
“Into the wild” is workshop offered by Theater Hora, and directed by local trainees with disabilities and their trainers. Its aim is to foster a dynamic process of interaction, a laboratory (not a finished product). The workshop automatically leads to an event in the host society.

Theater HORA was established in 1993 in Zürich, Switzerland by theater-pedagogue Michael Elber. Its objective is to promote the artistic development of people with learning difficulties, and to give them the opportunity to exhibit their extraordinary abilities to a wide audience, at a professional level. HORA believes that people with learning disabilities are endowed with abilities and strengths which can be used to produce a competent sociocultural result in an artistic field.

“Into the wild” was part of the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF).
Interview with Theater Hora Founder Michael Elber and Assistant Trainer Chris Weinheimer
Behind the scenes, Talk
33
Stopgap Dance Company: The Birds' Murmuration rehearsals
2017-03-15
The Greek Campus
Cairo
Stopgap Dance Company, local dancers
The Birds’ Murmuration is a 15-minute dance piece celebrating of the pleasure of moving just as we are, just as we feel, just as we like. It is a collaboration between the disabled and non-disabled dance artists of the Stopgap project and their counterparts in Cairo. This event was part of the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF).
Rehearsal + interview
Performance
34
Jerome Bel: Disabled Theater
2017-03-21
Ewart Hall - AUC tahrir campus
Cairo
Theater Hora: Remo Beuggert, Noha Badir, Gianni Blumer, Demian Bright, Matthias Brücker, Nikolai Gralak, Matthias Grandjean, Julia Häusermann, Sara Hess, Remo Zarentonello, Tiziana Pagliaro, Assistance and translation: Simone Truong,
Artistic director: Michael Elber
To create "Disabled Theater" (2012), Jérôme Bel worked with the mentally disabled actors of the Theater HORA, based in Zurich. A source of distress for a society defining itself as essentially normal, disability is the limit against which normality runs up. Working with local disabled and non-disabled actors to devise a new version of the performance, Bel challenges and sheds light on the dynamics of exclusion that lead to the marginalization of those who are considered unable to produce. Jérôme Bel has long been interested in what stands beyond representation. Bel’s work chooses to bring mental disability to the attention of the public, adopting it as a key to the reading of what enables us to think of a common dimension. HORA Theater was founded in 1993 in Zurich (Switzerland), with the intention of supporting and promoting the creative and artistic development of people with learning disabilities. HORA believes that people with learning disabilities possess unique talents and creativity enabling them to make an important cultural and social contribution. The performance was part of the Arts and Disability Program of the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF).
Documentation of performance, interview with director
Dance, Talk
35
Concert: Den Sorte Skole and Yassin El Tohami
2017-03-23
The Greek Campus
Cairo
Den Sorte Skole: Musicians: Martin Højland, Simon Dokkedal, Sound Engineer: James Hancock, Yassin Al Tohami
Sheikh Yassin performs his enchanting, soul-reviving sufi songs from El Moulid. Copenhagen sample-duo Den Sorte Skole perform their music which has no genre and no boundaries. The concert was part of the Music Program of the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF).
Documentation on concert
Music
36
Cairo Museum of Contemporary Art (CAMOCA)
2017-03-23
Kodak Passageway, 29 Hoda Shaarawi Street 1st Floor Apartment, Windsor Hotel, Zawya Cinema
Cairo
Adelita Husni-Bey, Manuel Pelmus, Noor Afshan Mirza, Brad Butler, Reem Fadda, Clare Davies, Anton Vidokle, Hassan Khan
The Cairo Museum of Contemporary Art (CAMOCA) is a transnational curatorial project that reflects on the history of contemporary art in Cairo. It adopts specific artistic strategies, inspired by projects and exhibitions by artists, pedagogues, filmmmakers, curators, academics and thinkers who have worked in the region over the past years. In their transdisciplinary work these artists and thinkers challenge exhibition formats, categories and protocols of museums. This event was part of the visual arts program of the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF).
Documentation of exhibtion openings in different venues
Exhibition
37
Dancing The Self - Mothers and Daughters Day workshop
2017-03-24
The Greek Campus
Cairo
Zosia Jo
"Mothers and Daughters Day workshop" by Zosia Jo is part of “Dancing the Self” workshop program for women. Mothers and daughters are invited to intimately use basic somatic and contemporary dance techniques and improvisation to connect to their bodies and express themselves.

Working as a performer, choreographer and facilitator, Zosia Jo has built a career specialising in multidisciplinary performance work including dance, spoken word and theater. As well as performing and creating shows across the UK and in Egypt, Jo is a passionate teacher, with a person centered approach delivering sessions rooted in somatic dance with a creative emphasis. This event was part of the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF).
Documentation of parts of the workshop, Interview with Zosia Jo
Dance, Behind the scenes, Talk
38
Rethinking Museums and Collections: Reflections on the Guggenheim Abu Dhabi
2017-03-24
Kodak Passageway
Cairo
Reem Fadda
In this lecture, Palestinian curator Reem Fadda who previously worked as Associate Curator, Middle Eastern Art, for the Abu Dhabi Project of the Solomon R. Guggenheim and had a leading role in shaping the strategy and holdings of Middle Eastern and North African art within its collection, speaks about her curatorial vision for the future museum, and the upcoming programs for the Palestinian Museum in Ramallah that she is currently curating. This event was part of the visual arts program of the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF).
Documentation of lecture, interview with Reem Fadda
Talk
39
Concert: Made in Egypt
2017-03-24
The Greek Campus
Cairo
Black Theama (Amir Salah El-Deen, Ahmed Bahr, Mohamed Abdo), Hawas (Lead Vocals: Mahmoud Khateeb, Accordion: Marwan Fawzi, Keyboards: Amir Rasmy, Oud: Hisham Anas, Lead Guitar: Al-Moataz Bellah Moussa, Bass Guitar: Mahmoud Waly, Drums: Ahmed Tito, Percussions: Bouda Abu El Yazeed), Finrod (Belal Mohamed, Tarek Hussein, Mohamed El Desouky)
This concert was part of the music program of the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF), and includes an Egyptian lineup of contemporary bands.

Founded in 2004, Black Theama’s musical genre covers a range of styles from Nubian rhythms, reggae, hip-hop, and R&B, to music with other African influences. The band sings to celebrate the “black experience” in Egypt.

Hawas was formed in Cairo in 2014. It presents alternative music that mixes different genres. The band self-produced two EPs in 2015: “Hawas” and “Like Winter,” and performed multiple live shows in Egypt. It was selected to participate in the 2017 Carthage Festival, Tunisia.

Music by the Finrod trio cannot be narrowed down to one genre. The band has chosen an electronic path as part of a more ambient plan for their music.
Documentation of concert
Music
40
Pascal Rambert: Cloture de l’amour
2017-03-25
Falaki Theater
Cairo
Actors: Mohammed Hatem, Hadeel Adel,
Set design: Daniel Jeanneteau,
Music Arrangement: Sayed Darwish from the song Telet ya Mahla Nourha, sung by children choir of DEO Kairo School
Light design: Pascal Rambert, Jean-François Besnard,
Assistant Director: Shaymaa Shoukry,
Translation to Arabic: Shadi El-Hosseiny
Two lovers confront one another. Two visions, two bodies, two monologues on how their love has come to an end. Armed with words like glistening knives and bearing each other’s heavy silences, the lovers negotiate their separation in a mental and emotional dance. In this moving, visceral play, we see a couple’s final confrontation, and we are invited to observe what happens in Clôture de l’amour, the end of love. This performance was part of the performing arts program of the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF).
Documentattion of performance, interview with director
Theater, Talk
41
Andy Field: Lookout
2017-03-25
The Greek Campus (Jameel Center Rooftop)
Cairo
Andy Field, Assistant Director: Shaza Aly,
Produced by: Beckie Darlington,
Dramaturgy by: Sibylle Peters
“Lookout” is a one-to-one encounter between one adult audience member and one child performer taking place somewhere high up overlooking the city. Created in collaboration with local children, lookout is an attempt to consider big questions in a small way. Together the child performer and audience member look out at the city and imagine its future. The conversation they share is a quiet journey through the past, present and future guided by the city’s streets and landmarks, an invitation for two people who might not normally meet about a future world they may or may not share. Developed through a series of workshops with local nine and ten year olds, each new version of the piece is unique to the city it is created in. The Cairo edition of “Lookout” is created in collaboration with children from Misr Language School and from Bedaya Charity Organization in Manshiet Nasser. “Lookout” was shown as part of the Performing Arts program of the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF).
Documentattion of performance, interviews with participating children
Theater, Talk
42
Manuel Pelmuş: Museum of Contemporary Art (MoCA)
2017-03-25
Kodak Passageway
Cairo
Manuel Pelmuş
The Museum of Contemporary Art (MoCA), an art project conceived by Manuel Pelmuş, with a series of performative actions, and a complementary program of readings and lectures. Based on research, involving six performers from Cairo, as well as artists, art historians and curators, MoCA seeks to look into museum displays, protocols and the social and political function they perform. The idea is to enact a potential museum of contemporary art through movements, bodies, speeches and voices. Using manifestos, gestures and incidents from the 1940s until today, MoCA focuses on the ways we are used to seeing modern and contemporary art in Egypt. The Kodak Building and its annexed courtyard also function as a meeting place for audiences, as well as a platform for a series of late night lectures, discussions, film screenings and artist talks. Pelmuş is a Romanian artist with a background in choreography. He mainly works in the field of visual arts. This event was part of the visual arts program of the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF).
Documentation of performances, Skype interview with Manuel Pelmuş
Exhibition, Talk
43
Noor Afshan Mirza and Brad Butler: Mother, loosen my tongue or adorn me with a lighter burden
2017-03-25
29 Hoda Shaarawi Street 1st Floor Apartment
Cairo
Noor Afshan Mirza, Brad Butler
Noor Afshan Mirza and Brad Butler use a downtown apartment to develop a new presentation of their practice. Their exhibition "Mother, loosen my tongue or adorn me with a lighter burden" continues their exploration of positions on women, bodies and sites of resistance. It includes large scale collages drawn from their research in archives, alongside a recent video piece "Everything for Everyone and Nothing for Us", where a protester-in-training uses movement to exorcise an internalized authoritative (Thatcher’s) voice, retraining the body to resist capitalism. This event was part of the visual arts program of the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF).


Mirza and Butler explore contradictions of inequality, power, privilege and (non) participation in a practice that spans over 20 years and until recently took the form of a fictional institution: “The Museum of Non-Participation” (2008-2016). Their collaboration includes moving image, performance, installation, workshops, sound, text and performed actions. In 2014, they were nominated for Artes Mundi 6, a prize dedicated to visual arts engaging with the human condition and were awarded the Paul Hamlyn Award for Visual Artists 2015. They recently exhibited at the Sydney Biennale “The future is already here - it’s just not evenly distributed”. Mirza and Butler live and work in Istanbul and London.
Documentation of exhibtion
Exhibition
44
The Question is African Dance workshop
2017-03-27
Falaki Theater
Cairo
Muscians & percussion: Waild Abdu, Ahmed Badwy
Superstitions about African dance have long been rooted in Egyptian culture.This workshop attempts to change mindsets about African dance and fully understand its origins. It is an Afro-contemporary dance workshop, the first of the Trans-Border Afro Body series of events, and is open to all levels of dancers. Mohamed Shika led the workshop. He is an Egyptian contemporary dancer who studied and practiced dance at the Cairo Contemporary Dance Center (CCDC) from 2012 to 2015.

This event was part of the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF).
Documentation of workshop (1 hour)
Dance, Behind the scenes
45
Child Protection Workshop
2017-03-27
Falaki Theater
Cairo
The Child Protection Workshop, which is open to the public, provides attendees with knowledge of what child protection is, how to spot signs of violence or abuse, as well as what to do in case you suspect a child you know is being abused. Facilitator Ian Betteridge also looks at the measures needed to ensure the safety of young people we work with. This event was part of the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF).

Ian Betteridge is the country-lead for Child Protection for the British Council in Egypt. He is also head of the British Council’s Young Learner operation in Egypt. He has worked for the British Council for over eight years in roles across the Middle East and East Asia.
Documentation of workshop (1 hour)
Behind the scenes
46
Square One performance rehearsals
2017-03-27
Studio Emad Eddin
Cairo
Choreographed & performed by: Tara Brandel,
Dramaturgy: Jess Curtis,
Vocals, text, video projection and costume: Tara Brandel,
Original cello composition: Lea Miklody,
Traditional Sean Nós song about Fastnet lighthouse: Siobhán Ni Dhuinnin,
Production: Rónan MacRaois
Square One is a site-specific quartet that has been commissioned by the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF). It is performed by four Egyptian dancers, two of whom have physical disabilities. Square One explores our everyday experiences of dance, movement and the daily embodied joy of our soft animal selves.
Documentation of parts of rehearsal, interview with director
Behind the scenes, Talk
47
Theater to films masterclass
2017-03-28
Balassi Institute
Cairo
Isabelle Fauvel, Hakim Mao, Ayman El Amir
“Theater to films Masterclass: What are the different economical, technical and artistic stages to turn a play into a film?” answers questions that a producer, screenwriter or director have when confronted with adaptation. Initiative Film by Isabelle Fauvel and D-CAF also programed two emblematic films that address the relationship between Canada and the Arab world. This event was part of the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF).
Documentation of lecture, interview with Isabelle Fauvel
Behind the scenes, Talk
48
Conversation with Berit Schuck
2017-03-29
29 Hoda Shaarawi Street 1st Floor Apartment
Cairo
Berit Schuck
Interview with Berit Schuck, curator of the Visual Arts Program in the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF) about the program. Schuck holds an MA in Comparative Literature, French Literature and Linguistics, and Theater Studies from Berlin Free University, and has worked as an independent curator in the field of performing arts and visual arts. She is currently the program director of MASS Alexandria, an Alexandria based studio and study program in contemporary art. Between 2011- 2015, she was a curator-in-residence at Ashkal Alwan in Beirut, the Institut Francais in Marrakech, and the Goethe-Institute Taipei. Further curatorial projects were developed with the Goethe-Institute Alexandria and the German Federal Cultural Foundation in Berlin.
Interview
Talk
49
Dreams and Music: Hassan Khan book launch
2017-03-29
Windsor Hotel
Cairo
Dialogue between: Hassan Khan, Beth Stryker, Kaya Behkalam, Music: Hassan Khan, Sam Shalabi,
Cocktails: Nile Sunset Annex
In this evening, the Visual Arts Program of the 6th Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF) launches the book Dreams and Music: Hassan Khan with a conversation between the contributors, a music gig, a playlist selected by Sam Shalabi and cocktails inspired by the book, provided by Nile Sunset Annex. Dreams and Music: Hassan Khan assesses, explores, and tests the play of two specifc kinds of sources in Khan’s work – dreams and music – and responds to their intrinsic resistance to discursive incorporation via idiosyncratic and freely associative texts and images. The book is a response to Khan’s 2014 survey exhibition curated by Beth Stryker as part of D-CAF and the parallel discursive program commissioned by AUC_LAB, Footnotes to Hassan Khan, curated by Stryker in collaboration with Kaya Behkalam.
Documentation of book launch event, discussion, live music
Talk, Music
50
Puppet Animation Workshop
2017-03-29
Studio Emad Eddin
Cairo
In this workshop, participants learn about the possibilities of animating puppetry. From simple objects and materials, through finger, glove and tabletop puppets, to the most complex string marionettes, a variety of techniques are introduced to show how design and movement produce the illusion of life. Bence Sarkadi is a Hungarian marionette artist and teacher. He started working with string puppets in 1999. He has performed at over 200 puppetry, theater and street theater events in over 30 countries. This event was part of the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF).
Documentation of parts of workshop (1 hour)
Behind the scenes
51
Interview with Zayee Zayak Association founder
2017-03-29
The Greek Campus
Cairo
Zayee Zayak is an Egyptian non-governmental, non-profitable neutral association, specialized in empowering and including people with disabilities and supporting their rights in Egyptian society. It works on providing them with a fair, safe and healthy life, and involving them as an integral part of society. The association has repeatedly collaborated with the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF), encouraging its network to participate in various workshops and performances organized by D-CAF. This event was part of the urban visions and performing arts programs of the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF).
Interview discussing integrated programing in D-CAF 6
Talk
52
Marionette manipulation masterclass
2017-03-30
Studio Emad Eddin
Cairo
In this masterclass led by Bence Sarkadi, participants learn about the logic of different marionette control systems, and practice skills of string puppet movement and manipulation. Sarkadi is a Hungarian marionette artist and teacher. He started working with string puppets in 1999. He has performed at over 200 puppetry, theater and street theater events in over 30 countries. This event was part of the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF).
Documentation of parts of workshop (1 hour)
Behind the scenes
53
Interview with Noor Afshan Mirza and Brad Butler
2017-03-30
29 Hoda Shaarawi Street 1st Floor Apartment
Cairo
Noor Afshan Mirza, Brad Butler
Artists Noor Afshan Mirza and Brad Butler explore contradictions of inequality, power, privilege and (non) participation in a practice that spans 20 years and until recently took the form of a fictional institution: "The Museum of Non-Participation" (2008-2016). Their collaboration includes moving image, performance, installation, workshops, sound, text and performed actions. Differentiating between work made in struggle and work made about struggle they take up an expanded notion of how to think politics with and through the body. Mirza and Butler work in an international context and are interested in expanded notions of art that turn to such areas as women’s bodies as sites of resistance, the deep state, unreliable narration and the ectoplasm of neoliberalism. In 2014, Mirza and Butler were nominated for Artes Mundi 6, a prize dedicated to visual arts engaging with the human condition and were awarded the Paul Hamlyn Award for Visual Artists 2015. They recently exhibited at the Sydney Biennale “The future is already here - it’s just not evenly distributed”. Mirza and Butler live and work in Istanbul and London. This event was part of the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF).
Interview
Talk
54
Project files for Theater Hora edited video
2017-03-30
Theater HORA
This vidoe was commisioned as part of the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF).
Edited video
55
Concert: Project 99
2017-03-30
The Greek Campus (black box)
Cairo
Marc Nammour, Lorenzo Bianchi Hoesch, Amir ElSaffar, Jérôme Boivin
This event combines interactive performance, rap, poetry and music all on one stage. Project 99 is the result of a collaboration between poet and rapper Marc Nammour and music composer Lorenzo Bianchi Hoesch. Created as part of the research and creation process of transcultural music at the Royaumont Foundation, the performance takes place in a great Cartesian momentum, where the French administration puts all French residents and nationals born abroad under the “99” number as identification. For the administration, 99 is a ghost department and nobody knows where it begins or ends, consisting of 99 languages, 99 cultures and 99 horizons. In this classification, Nammour attempts to interrogate identities. Born within the 99 system in Lebanon, his sole desire is for his words to speak. He then invites musicians aware of the relation between music and poetry to collaborate such as composer Lorenzo, another 99 member, who sets the musical direction of the creation.

This concert was part of the music program of the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF).
Documentation of concert, translations
Music
56
Noor Afshan Mirza and Brad Butler: Mother, loosen my tongue or adorn me with a lighter burden
2017-03-30
29 Hoda Shaarawi Street 1st Floor Apartment
Cairo
Noor Afshan Mirza, Brad Butler
On the other side of Downtown, an apartment on Hoda Shaarawi Street is used by the artists Noor Afshan Mirza and Brad Butler to develop a new presentation of their practice. Taking a step further to experiment with their ongoing exploration of positions that concentrate on women, bodies and sites of resistance, their exhibition Mother, loosen my tongue or adorn me with a lighter burden brings forth a con uence of occult and radical politics. It includes large scale collages drawn from their research in radical and psychic archives, alongside a recent video piece Everything for Everyone and Nothing for Us, where a protester-in-training uses movement to exorcise an internalized authoritative (Thatcher’s) voice, retraining the body to resist capitalism. This event was part of the visual arts program of the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF). Artists Noor Afshan Mirza and Brad Butler explore contradictions of inequality, power, privilege and (non) participation in a practice that spans over 20 years and until recently took the form of a ctional institution: ‘The Museum of Non-Participation’ (2008-2016). Their collaboration includes moving image, performance, installation, workshops, sound, text and performed actions. Di erentiating between work made ‘in’ struggle and work made about struggle they take up an expanded notion of how to think politics with and through the body. Mirza and Butler work in an international context and are interested in expanded notions of art that turn to such areas as women’s bodies as sites of resistance, the deep state, unreliable narration and the ectoplasm of neoliberalism.
In 2014, Noor Afshan Mirza and Brad Butler were nominated for Artes Mundi 6, a prize dedicated to visual arts engaging with the human condition and were awarded the Paul Hamlyn Award for Visual Artists 2015. They recently exhibited at the Sydney Biennale “The future is already here - it’s just not evenly distributed”.
Mirza and Butler live and work in Istanbul and London.
Documentation of exhibition as it develops over time
Exhibition
57
Urban Visions: Disability street performances
2017-03-31
Maq’ad of Sultan Qaitbay
Cairo
Stopgap Dance Company: Meritxell Checa, Nadenh Poan, Christian Brinklow, Croí Glan Integrated Dance Company: Tara Brandel, Jess Curtis, Lea Miklody, Siobhán Ni Dhuinnin, Rónan MacRaois, Joop Oonk (Misiconi Dance Company), Bence Sarkadi, local dancers
In its efforts to engage all segments of society in its programs, the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF) has since 2015 included shows that highlight disability. In 2015, D-CAF hosted the performance “Mission Roosevelt” by the Tony Clifton Circus. In 2016, the festival continued its focus on disability by hosting the Stopgap Dance Company. In 2017, D-CAF, celebrates World Down Syndrome Day (21 March 2017) and World Autism Awareness Month (April 2017) through a series of performances and workshops designed to promote the artistic skills of the disabled, and tackle public misconceptions about disability. This event is part of the urban visions program of D-CAF’s 6th edition.

The event includes the following performances:

The birds’ murmuration: A 15-minute dance piece celebrating the pleasure of moving just as we are, just as we feel, just as we like. It is a collaboration between the disabled and non-disabled dance artists of the Stopgap project and their counterparts in Cairo. Stopgap Dance Company (UK) creates exhilarating dance productions for national and international touring, employing disabled and non-disabled artists who find innovative ways to collaborate.

Blocks: An interactive dance piece that brings together visitors, citizens and spectators of the city. The objects, in collaboration with local disabled and non-disabled dancers, represent the constantly changing city that builds, interrupts, destroys and rebuilds itself. Misiconi Dance Company is the only contemporary dance company in the Netherlands that integrates dancers with and without disabilities. It was founded by Joop Oonk, who did her placement with Nicola Conibere and worked with Stopgap Dance Company as a choreographic assistant and dancer.

Square one: A site-specific quartet designed by Croí Glan and commissioned by D-CAF. It is performed by four Egyptian dancers, two of whom have physical disabilities. Croí Glan is a professional contemporary dance company based in Cork, Ireland. Its work focuses on highlighting the cutting edge artistic value of creating a performance with body diversity.

Cappaghglass: A visually-striking solo show, choreographed and performed by Tara Brandel (Ireland). Using the rural Irish valley of Cappaghglass, where Brandel was born and lives, as a metaphor, and influenced by the current refugee crisis in Europe, Cappaghglass looks at displacement, otherness and migration, and our universal need for home. The show mixes dance, spoken word, video projections and live vocals. Brandel is an Irish choreographer, practicing since 1990. She trained at the Laban Center, London and with Steve Paxton and Lloyd Newsom. She is currently Director of Croí Glan Integrated Dance Company.

The Budapest Marionettes: This show brings to life different marionettes in a cycle of short stories accompanied by music. The performance contains no words. It uses an artistic language and a world of forms very characteristic of Central Europe, but creates something new with every puppet. The show is designed by world-renowned puppeteer Bence Sarkadi (Hungary), who has been travelling the world with his puppets for the past ten years.
Four camera coverage of the Urban Visions program at Maq’ad of Sultan Qaitbay
Dance, Theater
58
Concert: Amir Elsaffar
2017-03-31
Falaki Theater
Cairo
Amir Elsaffar
Trumpeter, santur player, vocalist and composer Amir ElSaffar has distinguished himself with a mastery of diverse musical traditions and a singular approach to combining Middle Eastern musical languages with jazz and other styles of contemporary music. A recipient of the 2013 Doris Duke Performing Artist Award, Amir ElSaffar has been described as “uniquely poised to reconcile jazz and Arabic music without doing either harm,” (the Wire) and “one of the most promising figures in jazz today” (Chicago Tribune).
ElSaffar is an expert trumpeter with a classical background. Conversant in the language of contemporary jazz, he has also created techniques to play microtones and ornaments idiomatic to Arabic music that are not typically heard on the trumpet. This event was part of the music program of the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF).
Documentation of concert
Music
59
Interview with playwright and actress Évelyne Chenelière
2017-04-01
D-CAF Festival Hub
Cairo
Évelyne Chenelière
Évelyne de la Chenelière (b. 1975) is a Canadian writer and actress, best known for her play "Désordre public", which won the Governor General’s Award for French-language drama in 2006, and "Bashir Lazhar" which was the screenplay basis for the 2011 film directed by Canadian director and screenwriter Philippe Falardeau. This event was part of the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF).
Interview with Évelyne de la Chenelière
Talk
60
Play reading of Bashir Lazhar
2017-04-01
Windsor Hotel
Cairo
Évelyne Chenelière (Playwright), Sayed Ragab (Reading), Shadi El-Hosseiny (Arabic Translation)
Bashir Lazhar is a play by Évelyne Chenelière about a substitute teacher helping a traumatized middle school class in the wake of his own path through violent upheaval. Dispensing with conventional teaching methods, he tries to prepare his students for an unpredictable world. Bashir Lazhar is a story concerned with the language of loss, the process of grieving and the things that compel us forward when our world is no longer recognizable. It is a celebration of survival through love. This is the firrst time that the text of this play has been translated to Arabic. This event was part of the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF).
Documentation of play reading
Theater
61
Andy Field: Lookout
2017-04-01
The Greek Campus (Jameel Center Rooftop)
Cairo
Andy Field (Director), Shaza Aly (Assistant Director), Beckie Darlington (Producer), Sibylle Peters (Dramaturgy)
“Lookout” is a one-to-one encounter between one adult audience member and one child performer taking place somewhere high up overlooking the city. Created in collaboration with local children, "Lookout" is an attempt to consider big questions in a small way. Together the child performer and audience member look out at the city and imagine its future. The conversation they share is a quiet journey through the past, present and future guided by the city’s streets and landmarks, an invitation for two people who might not normally meet about a future world they may or may not share. Developed through a series of workshops with local nine and ten year olds, each new version of the piece is unique to the city it is created in. The Cairo edition of “Lookout” is created in collaboration with children from Misr Language School and from Bedaya Charity Organization in Manshiet Nasser. “Lookout” was shown as part of the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF).
Documentation of performance
Theater
62
Hany Sami: Mind the Gap
2017-04-01
Falaki Theater
Cairo
Hany Sami (Original Concept, concept development, research and text), Mona Gamil (Concept development, research and text), Dia Hamed (Concept development, research, text, visuals and set design)
"Mind the gap" is a multimedia lecture performance on how we perceive and consume images in our current age, intertwining theoretical musings and visual projections. The performance focuses on iconic images from the last decade, particularly from the Arab world.

Hany Sami is a theater director and filmmaker based in Cairo. He is interested in experimenting with new forms of creative expression. This event was part of the performing arts program of the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF).
Documentation of performance
Theater
63
Wonderings: Playwriting masterclass
2017-04-02
Balassi Institut
Cairo
Évelyne Chenelière
Workshop participants take part in a gesture of writing exposed on a wall, exploring how to account for the transformation, erasure and progression of writing. Participants then make the deletions and corrections visible. They are invited to create material out of their writing impulses and stammering. This event was part of the film program of the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF).
Documentation of parts of the workshop
Behind the scenes
64
Project files for D-CAF 6 Music Promo
2017-04-02
Cairo
This vidoe was commisioned as part of the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF).
includes footage from made in egypt concert + den sorte skole + Yassin El Tohami
Edited video
65
Clare Davies: Collecting Practices
2017-04-04
Kodak Passageway
Cairo
Clare Davies, Mohamed Elshahed
In this lecture, art historian and curator Clare Davies speaks about the collecting practices in the UK and the USA in regards to Middle Eastern and North African art. In his response, architect and researcher Mohamed Elshahed focuses on the potential impact of current collecting practices in the West on the representation of Egypt abroad. This event was part of the visual arts program of the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF).

Davies serves as Assistant Curator, Modern and Contemporary Art, Middle East, North Africa and Turkey at the Metropolitan Museum of Art in New York. She has worked as a writer, researcher and curator in the Middle East since 2006 and completed a doctoral dissertation on Modern Egyptian art at the Institute of Fine Arts, NYU in 2014.
Documentation of lecture, interview with Clare Davies
Talk
66
Henri Jules Julien: De la justice des poissons
2017-04-05
Rawabet Theater
Cairo
Henri Jules Julien (Writing and directing), Nanda Mohammad (Double bass), David Chiesa (Double bass), Christophe Cardoen (Lighting), Shadi El Hosseiny (Arabic translation), Philip Sewell (English translation)
Syrian actress Nanda Mohammad returns to Cairo with a powerful act, a reflection on our responses to what happens in the world today. This event was part of the performing arts program of the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF).
Documentation of performance
Theater
67
Malak Yacout: Temporal Semiotics
2017-04-05
Townhouse Gallery
Cairo
Malak Yacout
In “Temporal Semiotics,” Malak Yacout teases out the relationships between the oral, visual, and text in Islamic thought, architecture, designs and patterns. She constructs a mammoth cement structure to visually represent the temporal flow of Quranic rhythmic patterns, and seeks to reconcile existing tensions between time and text, sound and language, stasis and progress. This work was first shown at the American University in Cairo’s graduate exhibition in 2015.
Documentation of exhibition on 5 April 2017
Exhibition
68
GKW: The Privileged Spectator - A non-protest-song-recital
2017-04-06
Falaki Theater
Cairo
Tobias Christl (Performance), Thorbjörn Björnsson (Performance), Ariane Koch (Writing), Zainab Magdy (Writing), Ahmet Sami Özbudak (Writing), Zino Wey (Directing), Moïra Gilliéron (Set design), Franziska Schmidt (Production)
The Privileged Spectator - A Non-Protest-Song-Recital is a concertante reading by GKW. At the center of the short piece lies the examination of diverse forms of (non)riots and revolts. The group combined historical folksongs and propaganda operas with new writing, creating a series of new, distinct protest songs. A singer and a musician sit at a piano and a keyboard while reading and singing texts. The two performers function equally as singers, speakers and musicians, raising their voices collectively. A concertante mesh emerges, a musical atmospheric space, placing the texts in a directly perceptible context while reflecting and translating the variety and parallelism of the textual backgrounds. This event was part of the performing arts program of the 6th edition of the Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF).
Documentation of performance
Theater
69
Conversation with Clare Davies
2017-04-08
Medrar for Contemporary Art
Cairo
Clare Davies
Conversation with Clare Davies as part of medrar.tv's series on art writing. In order to map out forms of visual art criticism in and about the region today, and explore the strengths and weaknesses of the infrastructure for such writing, we are building a series of podcasts, each an interview with one of a diverse selection of art critics. The aim is to discuss how each interviewee ended up in the field, including a discussion of their educational background, their views on and experiences working with various publications, funding structures and their impact on style and content, and ideas about audience, language and accessibility. Who do these writers read? How do they see younger generations of art critics and the educational opportunities available for emerging writers? Is an art history being written, and if so how inclusive, insightful and critical is it?

We have chosen the podcast format because it has potential to be full and in-depth yet also colorful, informal and anecdotal. It allows longer-form interviews to reach a less specialist audience than text.

Davies serves as Assistant Curator, Modern and Contemporary Art, Middle East, North Africa and Turkey at the Metropolitan Museum of Art in New York. She has worked as a writer, researcher and curator in the Middle East since 2006 and completed a doctoral dissertation on Modern Egyptian art at the Institute of Fine Arts, NYU in 2014.
Audio recording
Talk
70
Leila men layali el warsha 2
2017-04-08
Falaki Theater
Cairo
Jacques Siron (General concept, conducting, multimedia musician), Dalia El-Abd (Movement consultant), Shady Atef (Text consultant), Hassan El Geretly (Artistic collaborator), Ahmed Shoukry (Actor/singer), Bassem Wadie (Actor/singer), Bahaa Tolba (Actor/singer), Hazem El Sawaf (Actor/singer), Dalia El Guindy(Actor/singer), Zakariya Tag El Sir (Actor/singer), Safaa Abdalla (Actor/singer), Momen Zaki (Actor/singer), Mohamed Gamal (Actor/singer), Mohamed Shaarawi (Actor/singer), Nadeen Essam (Actor/singer), Nashwa Talaat (Actor/singer), Yasmeen Osama (Actor/singer), Gamal Mossaad (Musician), Raafat Farahat (Musician), Maged Soliman (Musician)
The 6th Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF) celebrates the work of El Warsha, Egypt’s first independent theater company with two eventful evenings. The second night celebrating El Warsha’s work includes music, theater, film screenings and a talk with composer and performer Jacques Siron.

The program includes:

Screening of “One Thousand and One Cairo” film: A tribute to Cairo, directed by Jacques Siron, that invites viewers to enjoy a touch of dust, car horns, heat, exhaustion and crowds with a pinch of empathy. Pio Corradi’s images drive the story alongside music played by the Afro Garage trio.

Cairo Cantana: The actors, singers and musicians of El Warsha interact with Jacques Siron bringing an unpredictable mishmash that captures Cairo's chaotic character and gives a taste of the city.
Documentation of performance
Theater, Talk
71
Tech-myth production workshop
2017-04-12
Medrar for Contemporary Art
Cairo
Soheer Sharara, Hend Moaaz, Muhammad Taymour, Nevien Emam, Samuel Nashaat, Eman Zahran, Ahmed El Shaer, Sammy Sayed
Tech-myth production workshop for video art and experimental film was led by Mohamed Abdelkarim (Egypt) and Anne Haaning (Denmark). Eight participants attended the month long seminars, screenings and discussions and developed their concepts for film and video art projects produced during the workshop using small grants. The theme builds on ideas of myth and technology’s ability to remix reality, through the editing and circulation of images, challenging the concept of truth. Who would’ve guessed that the renewed legitimization of non-scientific accounts of reality would emerge from the stronghold of science itself? For artists working with the moving image today, the context of their practice expands fundamentally. Within this landscape of New Age Mythical production of meaning detached from any kind of historical relationship to facts, and from the expectations of authenticity and authority, what kind of possibilities may arise for the artist?
This folder includes documentation of aspects of the workshop, participants developing their projects, an interview with Mohamed Abdelkarim and Anne Haaning
Behind the scenes, Talk
72
Doa Aly and Islam Zaher: Remnants of Enchantment
2017-04-12
Gypsum Gallery
Cairo
Doa Aly, Islam Zaher
"Remnants of Enchantment" is a two-person show of new drawings and oil paintings by Cairo-based artists Doa Aly and Islam Zaher. Aly and Zaher share a formative experience as students of painting at a state-run fine art school in the nineties and the works presented in this show track an ongoing artistic exploration of the legacy of fine art traditions in their practice.
Documentation of exhibition on opening night
Exhibition
73
Hany Rashed: The Last Farewell
2017-04-06
SOMA, Mashrabia Gallery
Cairo
Hany Rashed
In The Last Farewell, Cairo-based artist Hany Rashed presents a series of paintings inspired by his sister Hadeer who died at 11 months. Rashed (b. 1975) is a self-taught artist. He worked closely with artist Mohamed Abla, who became his mentor. Experimenting with a range of techniques, Rashed continuously reinvents himself and his work. His predilection for the use of media images pushes the audience to recognize the damage caused by excessive exposure to Western media and highlights the depersonalization of the individual. After the 2011 Egyptian Revolution, Rashed played a leading role in documenting parts of Egypt's recent history through sarcastic productions and his activities on social media.
Documentation of exhibition on 6 April 2017
Exhibition
74
Adel El Siwi: In the presence of the animal
2017-04-27
Mashrabia Gallery, Mashrabia Annex, Adel El Siwi's studio
Cairo
Adel El Siwi
"In the Presence of the Animal" is the latest body of work by Adel El Siwi. It comprises 280 artworks, including paintings, assemblages, drawings and mono-prints, selected from hundreds of works produced around the same theme. The exhibition reflects the result of six years dedicated to an intense reflection on the nature of the animal and its ambivalent relationship with humans. The theme of the animal shows in several of El Siwi’s works as early as the 1980s. With Mashrabia Gallery as a starting point, the exhibition takes visitors on a walking tour through two further locations in Downtown Cairo: Mashrabia’s Annex, which was inaugurated on the same night and the artist’s studio.
Documentation of exhibition opening on 27 April 2017 and exhibition on 30 April 2017
Exhibition
75
Ala Younis: Plan for Greater Baghdad
2017-05-06
Contemporary Image Collective (CIC)
Cairo
Ala Younis

ِAn artist talk by Ala Younis, whose work "Plan for Greater Baghdad" (2015) is part of CIC's exhibition Imagined Life In A Museum Vitrine.

Plan for Greater Baghdad traces the history of a gymnasium in Baghdad designed by Le Corbusier and named after Saddam Hussein. It goes through six decades of Baghdad’s recent history of military interventions, heads of state, master plans, modern art, international and local architects, their work structures and competitors as well as other monuments that appeared and disappeared as a result of these same configurations. Beyond images from different archives, the work looks into words, anecdotes and gestures found in statements related to the modern architectural and urban planning of Baghdad and its local artists.

In her talk, Younis tells us more about her findings and how "Plan for Greater Baghdad" awakes hazy remains of her own architectural training in the aftermath of the Gulf War, the strong legacy of modern Iraqi art, the interest in or survival of unverified versions of facts in narratives and an imaginary life in a city promised inaccessible.

Imagined Life In a Museum Vitrine is the fourth and final chapter of the long term project "If Not For That Wall" that took place at CIC over the past two years.
Documentation of talk using 1 camera and external audio recording (TASCAM)
Talk
76
Kintsugi Exhibition
2017-04-25
SOMA
Cairo
Karim Hayawan, Nelly El Sharkawy, Nour Kamel, Mariam Faried
Kintsugi is a group exhibition of photography by Karim Hayawan, Nelly El Sharkawy, and Nour Kamel with embroidery by Mariam Faried. Inspired by Kintsugi - a Japanese technique for repairing broken ceramics and pottery with gold, silver and platinum - the four artists explore the elusive notions of perfection versus flawed uniqueness of objects. By summarizing the whole into a fine detail, the work depicts abstract compositions of traces on different surfaces: scars on skin, scratches on cars, and cracks on constructions in informal areas, and akin to the kintsugi technique, fine embroidery is done on the photographs.
Documentation of exhibition on 25 April 2017
Exhibition
77
Al Khalifa summer camp: Traditional crafts workshops for children
2017-08-08
Megawra Built Environment Collective
Cairo
Mona Ezzat, Nermine Moustafa
Megawra, a hub for architectural, heritage and arts projects, which has its center in Al-Khalifa area in Cairo, invited the alumni of the Jameel House of Traditional Arts / Cairo to participate in its annual summer school program, now in its fourth year. In August 2017, two alumni (Mona Ezzat and Nermine Moustafa) offered children aged 9-12 geometry, wire-shaping and pottery workshops that teach about the architecture and traditional crafts of medieval Al-Khalifa. The Jameel House of Traditional Arts / Cairo is a two-year diploma in traditional crafts, created by Art Jameel, the Prince's School of Traditional Arts in London and the Cultural Development Fund of Egypt.
Documentation of pottery workshop on 8 August 2017, interview with Mona Ezzat on 8 August 2017, documentation of geometry workshop on 10 August 2017, interview with Nermine Mostafa on 10 August 2017, interview with Fatma Raafat on 10 August 2017, interview with Ola Said (Head of Jameel House of Traditional Art / Cairo alumni club) on 10 August 2017, short interview with children in both workshops, general shots of Al Khalifa neighborhood
Behind the scenes, Talk
78
Naema’s Office is Bleeding Exhibition 3
2017-08-27
Medrar for Contemporary Art
Cairo
Ahmed Laithey, Ahmed Swilam, Amira Fahmy, Aya Elsayd, Aya Saleh, Dalia Galal, Eman Abdel Rahman, Eman Zahran, Engy Mohsen, Eslam Mohamed, Gilan Hefny, Hussein Abdullah, Layla El Farouk, Mahmoud Magde, Manar Gad, Menna El Azzamy, Merna Ashraf Imam, Mohmoud Hosseini Ahmed, Nesreen Mamdouh, Nora Kamal, Nouran Mohammed, Rana Samir, Riham Kassem, Roisin Wanas, Sally Samy, Salma Shehattah, Sara Saed, Shahira Kamal, Shaimaa Samir, Yasmine Jaamea
“Naema’s Office is Bleeding Exhibition 3” is an exhibition of the most notable artworks produced during the painting and collage workshop, led by artist Hany Rashed.


Documentation of exhibition on opening night
Exhibition
79
Marwan Elgamal: A Green House
2017-10-01
Medrar for Contemporary Art
Cairo
Marwan Elgamal
"A Green House" is a series of animation videos and paintings inspired by epic stories, Islamic manuscripts and ancient Egyptian aesthetics, as well as by contemporary movies, shows, games and comic books. It is centered around the theme of constant transformation, a transcendence without trial, a familiar meeting with things unknown. It is a pretence where the two main characters accept unfoldings, as if they are not newcomers, nothing baffles them, taking in the events with an interminable smile, everything makes sense to them when it shouldn’t.

Born in 1990, Elgamal is an Egyptian artist. He received his MFA in painting at the Frank Mohr Institute in Groningen, Netherlands, and a BA from the American University in Cairo, Egypt in 2012. His practice spans painting, animation and text. His work has been exhibited in Egypt and Netherlands.
Documentation of exhibition on opening night
Exhibition
80
Hassan Khan and Maurice Louca
2017-10-11
Zigzag
Cairo
Hassan Khan, Maurice Louca
For the first time ever Cairo based musicians Hassan Khan and Maurice Louca share a stage, bouncing between Khan's landmark 2009 New Wave Shaabi/Minimal Electronica epic workout "The Big One" and Louca's acclaimed and wildly popular 2014 Shaabi Psychedelic Freakout release "Salute the Parrot".
Documentation of concert using 2 cameras, mixer audio, ambient audio
Music
81
Live Improv Quartet
2017-10-21
Room art space & cafe
Cairo
Maurice Louca, Maurizio Abate, Praed (Raed Yasine, Paed Conca)
A live improv musical night with the quartet: Maurizio Abate (Italy): Guitar, Maurice Louca (Egypt): Keyboards/Rythms, with guests Praed: Raed Yasine (Lebanon): Laptop/Keys/Voice, Paed Conca (Switzerland): Clarinet
Documentation of concert using 2 cameras, mixer audio, ambient audio
Music
82
Baskot Lel Baltageya & Suzanne
2017-10-25
Zigzag
Cairo
Suzanne (Nadah El Shazly, Karim El Ghazoly, Cherif El Masri), Baskot lel Baltageyya (Adham Zidan)
Suzanne band first met while researching anomalous congenital disorders in medical school. The three were simultaneously expelled for academic deviancy and found themselves on the same path to nowhere. They first considered a life of violence and crime, but quickly realized they were better suited to the simple joys of sonic experimentation. They currently live and rehearse in an abandoned Masonic lodge in the Tiring building of Attaba Square, and are diligently testing a new harmonic formula that can rearrange the genetic code of all living organisms. Baskol Lel Baltageya is a new music project by Adham Zidan that combines music with video.

Documentation of concert using 2 cameras, mixer audio, ambient audio
Music
83
Ahmed Shawky Hassan: An Object Resembling an Artwork
2017-11-12
Townhouse Gallery
Cairo
Ahmed Shawky Hassan
An Object Resembling an Artwork treads the line that separates art from object, the intentional from the incidental, and ritual performance from the infra-ordinary. Inspired by a predicament he encounters at a government museum in Cairo, Shawky forces the viewer to choose one of two approaches to artwork: to conceive of a work of art in formalized, sterile isolation or in contextualized, situational conjunction.

Shawky’s six protocols - a series of columnal texts couched in red velvet - echo Walter Benjamin’s unguarded acute perception and sharpened focus on his environs, as demonstrated in his own protocols published a century earlier. A result of three years of research on institutions in Paris and Cairo, the castings, charcoal renderings, ready-made-objects, and video are displayed in a way that permeates multiple layers of institutional critique. The works in the exhibition challenge the very space they occupy, the institution (both literally and figuratively), the immediate environment, and the established customs and conventions of exhibitions.
Documentation of exhibition on opening night
Exhibition
84
Ahmed Morsi: You closed your eyes in order to see the unseen
2017-11-14
Gypsum Gallery
Cairo
Ahmed Morsi
This is Gypsum gallery’s first solo show of old and recent works by New York-based artist Ahmed Morsi. The exhibition takes its title from a poem penned by the artist in 2001 and published in his diwan “Dress Rehearsal for a Season in Hell”. It brings together a collection of paintings, drawings, poetry, prints, photographs and an artist’s book that were mostly made in his Manhattan studio over the span of more than three decades from 1974 until 2012.

Featuring a selection from the artist’s extensive oeuvre, this exhibition draws attention to the distinctive pictorial lexicon that Morsi amassed over the years to articulate the resolute hold that the Mediterranean port city of Alexandria has had on his psyche and imagination. In these works, Morsi mines Alexandria’s fabled artistic and literary history for his iconography, while juxtaposing it against everyday elements from New York City, his home for the past forty years. Mannequins, horse skulls and androgynous figures are set against undefined backdrops.

Morsi (b. 1930, Alexandria) is an artist, art critic and poet with a career that spans seven decades of creative output.
Documentation of exhibition without audience on 14 November 2017 and 30 November 2017
Exhibition
85
Studio Armand: The art of wedding portraiture
2017-11-15
The Photographic Gallery at The American University in Cairo (AUC)
Cairo
Armand
The Photographic Gallery at The American University in Cairo is hosting a photographic exhibition by Armand Arzrouni entitled "Studio Armand: The Art of Wedding Portraiture". Arzrouni is a Swiss-Armenian photographer who worked in his father’s photography studio in downtown Cairo between 1961-2007. Both father and son specialized in portrait photography, carving a lucrative niche market photographing wedding portraits, which became highly sought after by the Egyptian middle and upper classes. Some of the photos on display are from Armand’s father Armenak Arzrouni.
Documentation of exhibition on opening night
Exhibition
86
Procession Towards The Unknown rehearsal
2017-11-25
3elbت alwaن
Cairo
Sammy Sayed, Omar Abou Doma, Ahmad Kubbara, Mohamed El Sammad, Roupen Karsian, Tamsin Solanum, Ali Soliman, Dia Hamed
Procession Towards The Unknown performs a 25-minute improvised experimental ambient track on the spur of the moment to a living morphing image. Analog visuals improvised by artist Dia Hamed bring real-time chemical reactions and liquid dynamics to blend with enigmatic music and sound textures.

"Procession Towards the Unknown" is an experimental project that is built on freedom of contribution to the artist who's taking part in it. It can include any form of art and not just music, as long as it is improvised. It is a way of discovering and understanding the self and the surroundings through the art of automatic improvisation, beyond the usual rational boundaries.

Documentation of visual projections during rehearsal session
Behind the scenes, Music
87
Procession Towards The Unknown
2017-11-26
3elbت alwaن
Cairo
Sammy Sayed, Omar Abou Doma, Ahmad Kubbara, Mohamed El Sammad, Roupen Karsian, Tamsin Solanum, Ali Soliman, Dia Hamed
Procession Towards The Unknown performs a 25-minute improvised experimental ambient track on the spur of the moment to a living morphing image. Analog visuals improvised by artist Dia Hamed bring real-time chemical reactions and liquid dynamics to blend with enigmatic music and sound textures.

"Procession Towards the Unknown" is an experimental project that is built on freedom of contribution to the artist who's taking part in it. It can include any form of art and not just music, as long as it is improvised. It is a way of discovering and understanding the self and the surroundings through the art of automatic improvisation, beyond the usual rational boundaries.

Documentation of concert using 2 cameras, mixer audio, ambient audio
Music
88
Van-Leo out of the studio: His Home Movies
2017-11-26
Cimatheque - Alternative Film Centre
Cairo
Van Leo
For the first time ever, a compilation of the 16mm home movies, some shot in gorgeous color, by famous Armenian photographer Leon Boyadjian, a.k.a Van-Leo (1921 - 2002) and his brother in the mid 1940s are screened at Cimatheque - Alternative Film Center. Van-Leo ran two studios in Downtown Cairo for more than half a century, where he photographed thousands of Cairenes, expats and soldiers from the colonial interwar period. He specialized in black and white portraiture, particularly of celebrities. And, upon request, he produced hand-tinted images of select photos, one of the many stylistic flourishes for which he is famous. While always interested in experimenting, he is most known for his diverse self-portraits. Before his death in 2002, he bequeathed his entire studio collection to the Rare Books and Special Collections Library at the American University in Cairo. This event attempts to showcase rarely seen material in Van Leo’s personal archive. In parallel, an exhibition of his photographs curated by Ola Seif is shown.

Documentation of exhibition on opening night, shots from screening
Exhibition
89
Lemon jam never killed anyone
2017-11-28
Contemporary Image Collective (CIC)
Cairo
Aya Abdelrahman, Aya Turk, Karam Ahmed Ali, Nay Noshy, Noha El-Gharabawy, Samar Samy, Sara Atwa, Yasmine Abdelaziz
“Lemon jam never killed anyone” is the second exhibition of the The Student Council Program organised by Studio Khana for Contemporary Art. The Student Council Program is a long term educational and research based program. It aims to support art students and their artistic practice, while encouraging them to engage with the contemporary art scene. The exhibition shows the works of the eight participants who completed the program this year and work with a range of media, including video, installation, sound, painting, text and digital images. As a group they share an interest in questioning a surrounding often taken for granted. The works engage with concepts related to education, parental authority and the assumption of “protection” inherent to them. They also raise questions related to the complexity of communication and how it can be dealt with, personal states of being, and visual trials to translate humane experiences like loss and the feeling of being invisible.

In the process of developing the works, the group engaged with the novel “Alice in Wonderland”, excerpts of which appear in the exhibition alongside the works.

Studio Khana is a non-profit collective interested in providing alternative art spaces for young artists and art students. Founded in 2012, the collective curated a number of group exhibitions. Studio Khana started the Student Council Program in 2014.
Documentation of exhibition on 28 November 2017
Exhibition
90
Mohamed El Maghraby: I thought I was the only Cyborg
2017-11-28
SOMA
Cairo
Mohamed Elmaghraby
"I thought I was the only cyborg" is the first solo exhibition by Egyptian artist Mohamed El Maghraby. It includes a video and series of drawings exploring the relationship between the physical and the virtual from a philosophical architectural perspective.

El Maghraby was born in 1985, and graduated from the architecture department of the High Institute of Technology in 2007. In 2012, Maghraby started practicing visual arts using architecture as a visual and philosophical reference in his artworks. His work has been exhibited in eight group shows, including exhibitions at the Contemporary Image Collective (CIC), Darb 1718 and the Cairo Opera House. In most of his artworks, El Maghraby experiments with multi-media, including drawing, painting, printing and illustration.
Documentation of exhibition
Exhibition
91
Bahaa El Ansary: The art of arts, part I
2017-11-30
Goethe Institut
Cairo
Bahaa El Ansary (composer and director), Hassan Hosny (cellist and actor), Mohammed Sharara (violin), Ahmed Galal (viola), Mohamed Ahmed (cello), Cairo Guitar Collective (Chelsea Green, Paweł Kuźma)
"The art of arts" is a performance which Bahaa El Ansary has been developing since 2013, in collaboration with a group of musicians. It includes music and theater, and was shown as part of Shubbak El Fann, an initiative of the Goethe Institut Cairo that invites artists to shape part of the institute’s cultural program. Featured projected were selected by independent jury members: Karima Mansour, Ashraf Qenaoui and Hossam Hilali.

The performance included four pieces out of the 12 comprising “The art of arts”:

1. The Art of Imperfection (2015), world premiere: Electroacoustic piece

2. The Art of the ‘je ne sais quoi’ (2014): Solo cello piece by Hassan Hosny

3. The Art of Crime (2015), Egypt premiere: Actor and string trio

4. The Art of Process (2017), world premiere: Guitar duo by Chelsea Green

Bahaa El-Ansary (b. 1991, Cairo) is an Egyptian composer. He studied music composition at The Academy of Arts in Cairo under Ezz El-Din Selim, and studied Theory of Music at Trinity College, London. He participated in masterclasses and workshops with Egyptian and European composers. He also participated in the 46th International Summer Course for New Music in Darmstadt in 2012. As a scholar at Institut Français d’Egypte, he studied at Conservatoire de Bordeaux (2013-2014) under Jean-Louis Agobet, and Conservatoire de Boulogne-Billancourt (2014-2015) under Jean-Luc Hervé.
Documentation of concert using 2 cameras, mixer audio, ambient audio
Music, Theater
92
Again, and Again
2017-12-01
Goethe Institut Dokki
Cairo
Islam el Araby, Islam el Nebeshy
Supporting self-expression, Shubbak El Fann will host a contemporary dance show entitled “Mara Telw Okhra, Telw Okhra” (Again, and Again).

The show will be performed by Islam el Araby and Islam el Nebeshy.

Shubbak El Fann is an independent cultural initiative adopted by Goethe Institute in Cairo to support rising talents.
Documentation of performance using 2 cameras + ambient recording
dance
93
Merve Ünsal: Running 15 minutes late
2017-02-09
Hoda Shaarawy
Cairo
Merve Ünsal
Running 15 minutes late

Lecture performance by Merve Ünsal

“Running 15 minutes late” is the Subject line of an e-mail thread between Merve and Serkan (Özkaya). It is a lecture- performance resulting from the artist’s research on the relationship between work and the production process and the connotations of a dialogue between two artists on their works.
1 camera (canon) + external audio recording (TASCAM)
Performance
94
Mohamed Abdelkarim: Isabel searches for Monad
2017-03-07
Darb 1718
Cairo
Mohamed Abdelkarim
Starting from Isabelle Eberhardt history: was writer and traveller in 1898 she dressed like a man and left Europe to North Africa "Sahara" and called herself Si Mahmoud Saadi before she died Isabelle was the leader of the Qadiriyya Sufi order.
Through the reaches of Isabelle biopolitics matter, which is has to do with several notions as "Queer Diasporas to understand the concept of diaspora ” The performance appropriate a poetry and musical gesture. This performance is part of the ongoing performative project “Dramatic Episodes About Locomotion” which the artist has been working on since 2013. In the series, he follows his interest in travel literature, non-linear narratives and the idea of a “quest.” Working on these episodes over extended periods of time, “Dramatic Episodes About Locomotion” is a growing archive of events and stories in which oral storytelling serves as a tool to question official historical narratives and blur boundaries between fact and fiction.
documentation of parts of performance using 2 cameras
Performance
95
Conversation with Mostafa Heddaya
2017-08-24
Medrar for Contemporary Art
Cairo
Mostafa Heddaya
Conversation with Mostafa Heddaya as part of medrar.tv's series on art writing. In order to map out forms of visual art criticism in and about the region today, and explore the strengths and weaknesses of the infrastructure for such writing, we are building a series of podcasts, each an interview with one of a diverse selection of art critics. The aim is to discuss how each interviewee ended up in the field, including a discussion of their educational background, their views on and experiences working with various publications, funding structures and their impact on style and content, and ideas about audience, language and accessibility. Who do these writers read? How do they see younger generations of art critics and the educational opportunities available for emerging writers? Is an art history being written, and if so how inclusive, insightful and critical is it?

We have chosen the podcast format because it has potential to be full and in-depth yet also colorful, informal and anecdotal. It allows longer-form interviews to reach a less specialist audience than text.

Mostafa Heddaya is a writer, editor, and doctoral student in the Department of Art & Archaeology at Princeton. He has contributed to 032c, Art in America, The Art Newspaper, ArtAsiaPacific, ArtNews, Brick, Modern Painters, and the catalogue of the Queens Museum’s 2016 Queens International biennial, among other publications. Past editorial projects include the critical reader and catalogue for the Los Angeles exhibition Imagined Cities (2014), co-edited with Rijin Sahakian, and the journal American Circus, a 2014 recipient of the Pushcart Prize in nonfiction. He has spoken on National Public Radio’s On the Media and given lectures or participated in panel discussions at the Program in Media and Modernity, Princeton (Princeton, NJ), Columbia University (New York), School of Visual Arts (New York), Izolyatsia (Kiev, Ukraine), Prospect.3 (New Orleans), Eyebeam (New York), Triple Canopy (New York), and elsewhere. His art writing was noted by the New York Times in “The Best in Art of 2015.”
Audio recording
Talk
96
Ace of spades
2017-09-13
SOMA
Cairo
Shatha Al-Deghady, Amado AlFadni
By using found images Amado and Shatha are shifting the power dynamic in favor of whom they call the unlucky, those whom were born under specific circumstances made them powerless in the face of the ruling politics and/or social power.
Shatha Al-deghady is a fine arts graduate who worked as a designer in several fields. Al-Deghady is currently working as an independent visual artist, studying and experimenting postmodern art by using and mixing different art mediums. Amado Alfadni is Egyptian-born Sudanese artist. His childhood was composed of two environments: the Cairene street and the Sudanese home. The relationship, and sometimes tension, between the two strongly influenced his view of both cultures. The need to express this dual perspective led him to make art.

Documentation of exhibition on opening night
Exhibition
# العنوان التاريخ المكان المدينة الفنانون / المشاركون وصف الحدث وصف المادة الفيلمية نوع الحدث
1
معرض مكتب نعيمة ينزف ٢
2016-03-10
مدرار للفن المعاصر
القاهرة
أحمد ليثي؛ أحمد محسن؛ أماني نبيل؛ أمينة قادوس؛ إيمان صلاح؛ جيلان حفنى؛ هاجر عزالدين؛ هند معاذ؛ محمود مجدي؛ منار عبدالمعبود؛ منى عصام؛ ندى جان؛ نسرين ممدوح؛ نورهان رفعت؛ أمنية نجيب؛ باسينث عصام؛ سلمى شحاته؛ شاهيناز فؤاد؛ شهيرة كمال؛ شيماء الجوادي؛ يمنى طه
معرض "مكتب نعيمة ينزف ٢" هو المرحلة الاخيرة من ورشة لفنون الكولاج والتصوير أقامها الفنان هاني راشد للعام الثاني على التوالي بمدرار للفن المعاصر بمشاركة فنانين وفنانات شباب. يتضمن المعرض بعض الأعمال المميزة التي طُورت ونُفذت خلال الورشة.
توثيق للمعرض في ليلة الافتتاح؛ توثيق لأجزاء من الورشة
معرض؛ كواليس
2
محمد علام: محتويات كيس البقالة
2016-09-21
مركز الصورة المعاصرة
القاهرة
محمد علام
يقع تحت سطح “محتويات كيس البقالة” اهتمام محمد علام بالتفاعل الارتجالي والتجريبي الذي ينتج عن الجمع بين ممارسات فنية قلما تجتمع في ذات الأمكنة والوقت الواحد. يأتي الدمج بين ممارسات فنية وأماكن مختلفة بالإضافة إلى النصوص التي تشير إلى روتين وأنماط حياتية ليصنع فضاء يقع على هذا الحد الفاصل بين الروتين ولحظة اختلاله.
توثيق للمعرض في ليلة الافتتاح؛ لقاء مع محمد علام في ١٧ أكتوبر ٢٠١٦
معرض؛ لقاء
3
أرت فير دبي ٢٠١٦
2016-03-15
مدينة جميرا
دبي
وائل شوقي؛ ديانا الحديد؛ مارتند خوسلا؛ مارينا أبراموفيتش؛ يوسف نبيل؛ بنيامين تافاكول؛ كامبيز صبري؛ فرانشيسكو فيزولي؛ إيمين ميتي أردوغان؛ هانوشا سوماسوندرام؛ شوريا كومار؛ جوانا هادجيثوماس؛ خليل جريج؛ نس هارشا؛ مسعود كاماندي؛ محمد حسين غلام زاده؛ سليمان الكامل؛ تايسيا كوروتكوفا
في النسخة العاشرة من "أرت دبي" عرض ما يقرب من ١٠٠ جاليري من ٤٠ دولة أعمالاً مختلفة. وتتركز هذه النسخة ثلاثة برامج: فن معاصر، حديث و بارز، في حين أن القائمة توسعت مؤخراً لتشمل الأفلام والإذاعة والتخصصات الفنية؛ و يشمل عام ٢٠١٦ كل تلك الوسائط. بالإضافة إلى المعارض الرئيسية في مدينة جميرا، إستضافت مراكز الفنون مثل قرية البوابة وشارع السركال في الكوز فعاليات ومعارض خاصة.
توثيق فوتوغرافي لأعمال الفنانين وائل شوقي؛ ديانا الحديد؛ مارتند خوسلا؛ مارينا أبراموفيتش؛ يوسف نبيل؛ بنيامين تافاكول؛ كامبيز صبري؛ فرانشيسكو فيزولي؛ إيمين ميتي أردوغان؛ هانوشا سوماسوندرام؛ شوريا كومار؛ جوانا هادجيثوماس؛ خليل جريج؛ نس هارشا؛ مسعود كاماندي؛ محمد حسين غلام زاده؛ سليمان الكامل؛ تايسيا كوروتكوفا
معرض
4
عرض رقص زهرة الصبار
2016-10-05
مسرح الفلكي
القاهرة
تصميم الرقصات: نيكول سيلر - تصميم أزياء وديكور: هالة القوصي - الرقص وتصميم الرقصات: كاني عبدالله؛ يحيى عبودان؛ هادي عادل؛ بكر محمد علي؛ إسلام العربي؛ شيري أشرف؛ محمد عيكا؛ كريم عبد الفتاح؛ دينا جمال؛ شيرين حجازي؛ أحمد حراس؛ كريم نادى؛ هدى أبو النجا؛ كمال رجب؛ نغم صلاح؛ شيماء شكري - تصميم إضاءة: عبد السلام موسى - الموسيقى وهندسة الصوت: ستيفان فيشيون
عرض "زهرة الصبار" هو الجزء الثاني من مشروع تعاون مشترك بين الفنانة البصرية والمخرجة هالة القوصي ومصممة الحركة نيكول سيلر وهو مكمل للجزء الأول من تصميم الحركة لفيلم زهرة الصبار إخراج هالة القوصي.
توثيق للعرض
رقص
5
حين يصبح الفن حرية: السرياليون المصريون (١٩٣٨-١٩٦٥)
2016-09-28
قصر الفنون
القاهرة
عبدالهادي الجزار؛ كمال يوسف؛ حامد ندى؛ ماهر رائف؛ منير كنعان؛ سليم الحبشي؛ سمير رافع؛ إبراهيم مسعودة؛ حسين يوسف أمين؛ محمد رياض سعيد؛ أحمد مصطفى؛ أحمد مرسي؛ باروخ؛ اخرون
يسلط المعرض الضوء على تطور المجموعة السريالية المصرية وعلاقتها مع نظرائها الغربيين والدوليين، موثقاً فصلا من الحداثة في مصر يمتد من أواخر الثلاثينيات إلى أوائل الستينيات من القرن العشرين. تم جمع أكثر من ١٥٠ عمل من مؤسسات مصرية عامة وخاصة ومقتني فنون مصريين، يعرض الكثير منها لأول مرة.

يبني المعرض على مؤتمر بعنوان "السرياليون المصريون في المنظور العالمي" نظمته مؤسسة الشارقة للفنون بالتعاون مع معهد الحداثة المقارنة في جامعة كورنيل وبرنامج الثقافات البصرية في الجامعة الأمريكية بالقاهرة عام ٢٠١٥.

سيتم بالتوازي مع المعرض نشر مجموعة من المطبوعات مثل الأوراق البحثية التي قدمت في مؤتمر ٢٠١٥، و أعداد من مجلات "التطور" و "النص الآخر"، التي نشرت لأول مرة في أربعينيات القرن العشرين، بالإضافة إلى مجموعة مختارة من المواد الأرشيفية.
توثيق لأجزاء من المعرض في ليلة الافتتاح
معرض
6
تكويد
2016-05-29
سوما
القاهرة
هدى رجاء؛ حسام السواح؛ نورا سيف
يعكس هذا المعرض الممارسات الشخصية المتعلقة بالتجريد والهوس لثلاث فنانين معاصرين مصريين.
توثيق لأجزاء من المعرض في ليلة الافتتاح
معرض
7
ليتريكس
2016-08-01
معهد جوته بالقاهرة
القاهرة
هبة شلبي؛ إيهاب الملاح
تقدم هذه البوابة الأدبية مطبوعات جديدة باللغة الألمانية في مجالات الأدب والأبحاث وكتب للأطفال والشباب. كما تقدم برنامج منح لدعم ترجمات بلغات محددة في مناطق مختارة يتجدد اختيارها كل ثلاث سنوات، وكان العالم العربي محور الدعم في الفترة من ٢٠١٥ وإلى ٢٠١٨.
لقاءات مع مديرة البرامج أميرة المصري؛ المترجمة هبة شلبي والناقد إيهاب الملاح
لقاء
8
أشيائي المفضلة
2016-05-22
جاليري مشربية
القاهرة
هند سمير؛ نورهان علاء؛ مروة سعد
اختارت القيمة ستيفانيا أنجرانو لهذا المعرض أعمال لثلاثة فنانات شباب. تعبرهند سمير في لوحاتها عن حماقة وجنون الحياة اليومية، وتصور مروة سعد قنافذ سحرية كتجسيد للبشر، بينما تستخدم نورهان علاء البلاط والخرسانة كأدوات لتقديم أنماط مختلفة من التفاعل بين البشر والمساحات العامة.
توثيق للمعرض في ليلة الافتتاح
معرض
9
شبق
2016-05-09
جاليري الشارقة
القاهرة
أحمد سرور؛ أمل سعيد؛ أمينة البنا؛ فرح حجازي؛ مريم فايق؛ مريم غانم؛ ندى أيوب؛ نهلة هامبازازا؛ ناثالي لطفي؛ ريم المغربي؛ سهيلة الشيخ؛ زينة خليل
شبق هو معرض خريجي قسم الفنون البصرية بالجامعة الامريكية بالقاهرة لعام ٢٠١٦. يقدم المعرض اثني عشر مشروعاً تم تنفيذهم من خلال عملية بحث لمدة عام.
توثيق للمعرض في ليلة الافتتاح
معرض
10
إل سيد : زرايب
2017-01-05
أرت تاكس
القاهرة
إل سيد
"زرايب" هو أول معرض فردي في مصر للفنان الفرنسي التونسي إل سيد، وهو يتألف من ١٦ عمل فني تم تفيذه بأسلوبه المتميز، ويعد المعرض استمراراً لعمل بعنوان "إفتراض"، نفذه إل سيد في ضاحية منشأة ناصر بالقاهرة في أوائل عام ٢٠١٦. يهدي إل سيد معرض "زرايب" إلى أهالي منشأة ناصر إذ قام بتسمية كل قطعة فنية باسم أحد سكان الحي الذين رحبوا به خلال عمله بالمنطقة.
توثيق للمعرض في ٥ يناير ٢٠١٧
معرض
11
إعادة النظر في الصور المهمشة
2016-07-25
مدرار للفن المعاصر
القاهرة
هند سمير؛ هند معاذ؛ مارغريت فرج؛ مروة بن حليم؛ ملك ياقوت
تتبع الورشة منهج نظري وعملي للتعامل مع الصور "الفقيرة"، فتنظر إلى الأراشيف الشخصية، والمادة الفيلمية المهملة والصور الموجودة على شبكة الإنترنت بغض النظر عن جودتها، ونظراً لصعوبة التقاط الصور والفيديوهات في الأماكن العامة بمصر، تبحث الورشة في استراتيجيات الإبداع الفني التي تستخدم الصور المتاحة. تتضمن الورشة ١٠ محاضرات تناقش المشروعات المختارة والعمل علي تطويرها وتنفيذها، ومنها بعض الجلسات التقنية عن المونتاج والسينماتوغرافيا والرسوم المتحركة والإنتاج.
توثيق لبعض فعاليات الورشة؛ مقابلة مع مشرفي ورشة العمل لويس هندرسون ومروان عمارة
كواليس؛ لقاء
12
روزنامة ٥
2016-09-04
مشربية جاليري؛ سوما؛ مدرار للفن المعاصر
القاهرة
أحمد محسن؛ أحمد شوقي؛ أحمد سرور؛ أحمد توفيج؛ أماني نبيل؛ أميرة البدري؛ داليا الرشيدي؛ إبراهيم المولي؛ إيمان حمدي؛ إسراء الفقي؛ هدير عمر؛ هناء الببلاوي؛ هاشم الكلش؛ هند معاذ؛ إيمان إبراهيم؛ ماجد السكري؛ محمود العطار؛ ملك ياقوت؛ مريم سالم؛ مريم ساطور؛ ماريان فهمي؛ مروة عبد المنعم؛ مروة بن حليم؛ محمد إسماعيل شوقي؛ محمد همام؛ منى عصام؛ مصطفى الحسيني؛ نورهان ر؛ أمنية صبري؛ سلمى العشري؛ سارة يونس؛ شدوى علي؛ شادي مصطفى؛ شريف حسني؛ وسام قريش؛ زينة مدور
روزنامة هي مسابقة ومعرض سنوي للفنون البصرية المعاصرة للفنانين المصريين تحت سن ال٣٠، وتنظمها مدرار للفن المعاصر، تسعي المسابقة إلى شجيع أعمال ذات محتوي إبداعي معاصر ومختلف عن طرق صناعة الفن التقليدية التي يتم تلقينها فى اكادميات الفنون، بإتاحة مساحة للتجريب والبحث وانتاج الأعمال ذات الوسائط المختلفة والمتعددة. أقيم معرض روزنامة ٥ في مساحات مدرار للفن المعاصر وجاليري مشربية وسوما.
توثيق للمعارض في ليلة الإفتتاح
معرض
13
مشروع مصر الحديثة
2016-10-14
ممر كوداك
القاهرة
في محاولة لتقديم وعرض مصر في القرن العشرين إلى الجمهور، كلف المتحف البريطاني المعماري والباحث المقيم في القاهرة محمد الشاهد، ببناء مجموعة من الأغراض من عقدي ١٩٥٠ ،١٩٦٠، تشمل المواد المطبوعة والمنسوجات والصور والمستلزمات المنزلية اليومية والملصقات. وقد عرضت المجموعة في ممر كوداك في القاهرة قبل السفر إلى مقرها في لندن، وتناولت ثلاثة مواضيع رئيسية.
توثيق للمعرض (قبل الإفتتاح)؛ مقابلات مع محمد الشاهد (قيم المشروع) ونيل سبنسر (حارس مصر القديمة والسودان في المتحف البريطاني)؛ توثيق ملاحظات تمهيدية من قبل محمد الشاهد وعرضين نيابة عن مشروع متحف المرأة ومنتدى المرأة والذاكرة، ومتحف وسط المدينة من قبل شركة الإسماعيلية في ١٤ أكتوبر ٢٠١٦؛ توثيق لحديث الفنانة هدى لطفي حول إدراج الأشياء اليومية في أعمالها الفنية في ١٥ أكتوبر ٢٠١٦؛ توثيق لحديث المقتني أمجد نجيب عن عمليات إقتناء أغراض تتعلق بتاريخ مصر الحديث ومناقشة حول اقتناء الأشياء وسوق التراث المصري الحديث في ١٦ أكتوبر ٢٠١٦
معرض؛ لقاء
14
تعريف بمركز يونس امره بالقاهرة
2016-10-23
مؤسسة يونس امره
القاهرة
تم تأسيس وقف ومؤسسة يونس أمرة بغرض التعريف عن تركيا، واللغة التركية والثقافة والفنون التركية؛ وتقديم المعلومات والأوراق المتعلقة بهذا الخصوص لجعلها محل استفادة من قبل العالم؛ وتقديم الخدمات في خارج البلاد للراغبين في تعلم اللغة والثقافة والفنون التركية؛ وزيادة التبادل الثقافي بين تركيا والدول الأخرى وتطوير علاقات الصداقة معهم. أما معهد يونس أمرة؛ فهو مؤسسة تابعة للوقف، تقوم بتنفيذ النشاطات الثقافية والفنية وتقديم المساندة اللازمة للنشاطات العلمية التي يتم من خلالها التعريف عن تركيا بجانب فعاليات تعريف اللغة التركية للأجانب في المراكز التي أسستها في خارج البلاد.
توثيق لمقر المعهد بالقاهرة؛ لقاءات مع رئيس المؤسسة والموظفون والطلاب؛ توثيق لحفل موسيقي في ٢٣ أكتوبر ٢٠١٦
كواليس؛ لقاء؛ موسيقى
15
أسبوع دبي للتصميم ٢٠١٦
2016-10-24
حي دبي للتصميم
دبي
تم تصور أسبوع دبي للتصميم لتسليط الضوء على دبي باعتبارها مدينة التصميم الرائدة في المنطقة، وتوفير منصة لمجتمع التصميم المزدهر في دولة الإمارات العربية المتحدة. وفي إطار روح دبي التعاونية، وباعتبارها النافذة العربية على العالم، فإن أسبوع دبي للتصميم على الصعيدين الإقليمي والدولي من حيث النطاق والطموح، و هو يشمل القطاعين العام والخاص، والثقافة، والتعليم، والترفيه، ويغطي مجالات متعددة، تتراوح بين الرسوم البيانية والمنتجات التصميم إلى الهندسة المعمارية والتصميم الصناعي
توثيق معرض "القاهرة الآن مدينة غير مكتملة"؛ مقابلة مع القيم محمد الشاهد؛ مقابلات مع المصممين
معرض
16
ماس الأسكندرية ٢٠١٦
2016-11-24
ماس الأسكندرية؛ ستوديو وائل شوقي؛ مدرار للفن المعاصر؛ معهد جوته الأسكندرية
الأسكندرية؛ القاهرة
ياسمين المليجي؛ تقى صبري
ماس الأسكندرية هو برنامج دراسي مستقل ومساحة استوديو أسسها الفنان وائل شوقي في عام ٢٠١٠. يقدم ماس برنامجاً تعليمياً مدته عام في الفنون البصرية المعاصرة، وهو يهدف إلى تكملة نظم تعليم الفنون الرسمية في مصر، مع التركيز على الجوانب المفاهيمية للإنتاج الفني. يقود مجموعة من الفنانين والأكاديميين والقيمين ورش عمل وحلقات دراسية ومحاضرات شهرية، كما يشجع البرنامج الطلاب على البحث في الأفكار الثقافية والفنية والعلمية في مجالات تاريخ الفن والنظرية والدراسات متعددة التخصصات. يقدم الطلاب مشاريعهم في معرض جماعي في نهاية كل عام.

أدارت البرنامج في عام ٢٠١٦ بيريت شوك، وشارك في معرض نهاية العام: أسماء بركات ومحمد منيصير وياسمين المليجي وسارة حمدي وعمر سنادا وبانسي أحمد وأسماء عبد الحافظ وهادية المصري وغداء أشرف ومها عماد ونادية منير وباسنت الديب وسارة مصطفى وشيترا سانغتاني صبى علي محمود وتقى صبري وأش مونيز وناردين نبيل وفتحي حواس وعمر عادل وماريان فهمي وهالة صلاح وعاصم هنداوي ومحمد عطاالله.
لقاءات عن برنامج ماس ٢٠١٦ مع كل من: وائل شوقي (مؤسس ماس) في ستوديو في كفر عبده في ٢٥ نوفمبر ٢٠١٦؛ بيريت شوك (مديرة البرنامج) في مدرار للفن المعاصر في ١ ديسمبر ٢٠١٦؛ ياسمين المليجي (فنانة وطالبة في ماس) في مدرارللفن المعاصر في ٢٠ يونيو ٢٠١٧؛ تقى صبري (فنانة وطالبة في ماس) في معهد جوته الإسكندرية في ٧ سبتمبر ٢٠١٧
لقاء
17
طه بلال وغوزده إلكن
2016-11-30
جاليري جيبسوم
القاهرة
طه بلال؛ غوزده إلكن
يقدم هذا المعرض معرضين متوازيين: "ده مش واجب عليا" للفنان طه بلال المقيم بالقاهرة (وهذا ثاني معرض له بجاليري جيبسوم)، و"الفخ" للفنانة غوزده إلكن المقيمة بإسطنبول (وهي تعرض لأول مرة في مصر).

أنتج بلال الأعمال المعروضة في عام ٢٠١٦، وهو يستوحي معظمها من عمله اليومي بمكتب فيكون شبكة من الإشارات تتلاقى في القطع المختلفة، فيعرض قطعة زجاجية من المكتب ملتصقة بصور عائلية عن غير قصد أمام قطعة من الخشب المصقول القشرة، كما يواصل من خلال قطع النحت المعروضة البحث في تكوين الأشياء والصور والأسطح الموجودة في الحياة اليومية.

تقدم إلكن في "الفخ" مجموعة من الأعمال الفنية المصنوعة من أقمشة محلية كانت تجمعها على مر السنين، فهي تضيف إليها صور وخيوط وطبقات رقيقة من الطلاء، وتعد أعمال إلكن تجسيد للتجربة الشخصية والذاكرة الجماعية وشاهد على فهم المستويات المختلفة للهوية.
توثيق للمعرض في ليلة الافتتاح
معرض
18
صالون الشباب ال٢٧
2016-12-28
قصر الفنون
القاهرة
تنظم وزارة الثقافة المصرية صالون الشباب كل عام لعرض أعمال فنانين شباب تحت سن ٣٥، ومنذ إطلاقه عام ١٩٨٩ عرض به آلاف الفنانين المصريين - بعضهم اشتهرلاحقاً على المستوي العالمي، وفي هذا العام شارك في الصالون ١٧١ فنان ب١٨٩ عمل فني تنوعت ما بين التصوير والنحت والتصوير الرقمي والتجهيز في الفراغ وأعمال الغرافيك والخزف وفن الفيديو.
توثيق للمعرض
معرض
19
استطراد
2016-12-19
مدرار للفن المعاصر
القاهرة
ضياء حامد؛ يانيك جاكيه؛ فريد بينيل
يقترح معرض استطراد التماثل النظري في أعمال كل من الفنانين يانِك جاكيه وفريد ﭘونيل وضياء حامد حيث يتشعب الحوار بين أشكال الإبداع الرقمي والإبداع في هيئته الواقعية الملموسة مثل وسائط الطباعة والنحت, وبشغفهم للضوء والظلال، يحاول الفنانون تدعيم إستشعار المشاهد للحركة بالمادة المصورة.
توثيق للمعرض في ليلة الإفتتاح؛ توثيق لمناقشة بين ضياء حامد ويانيك جاكيه في مدرار للفن المعاصر في ٢٠ ديسمبر ٢٠١٦
معرض؛ لقاء
20
مناقشة وإطلاق كتاب: صالون الرصيف، ألف كرسي وكرسي في القاهرة
2016-12-20
تاون هاوس جاليري
القاهرة
منار مرسي؛ ديفيد بويغ
ناقشت منار مرسي وديفيد بويغ في حفل إطلاق كتاب وموقع "صالون الرصيف: ألف كرسي و كرسي في القاهرة" بالقاهرة منهجية البحث الذي أدي إلي المشروع وعلاقة الأشياء العادية بالفن والعلوم الاجتماعية والأدب.

يقدم "صالون الرصيف : ألف كرسي وكرسي في القاهرة" صورة خاصة عن العاصمة من خلال كراسي الشارع والأفراد الذين يشغلونها. يجمع الكتاب الذي نشرته كتب خان (القاهرة) وانوماتوبي (أيندهوفن) صور فوتوغرافية ومقابلات ومقالات وقصص وقصائد باللغتين العربية والإنجليزية، ويقدم ممارسات إبداعية للتصميم تحدث على الرصيف والتداخلات غير المخططة مع الأماكن العامة، كما يبحث الكتاب في مواضيع متعلقة بإعادة التدوير والوضع الاجتماعي-الاقتصادي والجندرة والعمران بالقاهرة.
توثيق للحديث
لقاء
21
بيت جميل للفنون التراثية / القاهرة
2017-01-03
المركز الثقافي البريطاني بالقاهرة؛ بيت جميل للفنون التراثية / القاهرة؛ بيت يكن؛ رنة الخلخال
القاهرة
نورا فؤاد؛ جمال حسنين
تم إطلاق بيت جميل للفنون التراثية / القاهرة عام ٢٠٠٩ وهو يقدم دبلوم مدته عامين في الفنون الإسلامية مثل الرسومات الهندسية والرسم الحر ودراسات الألوان والرسومات النباتية الزخرفية بالإضافة إلى الدورات التدريبية المتخصصة في الخزف والزجاج والجبس والأشغال المعدنية والمشغولات الخشبية. تعد وتقدم برنامج الدبلوم مدرسة الأمير للفنون التقليدية، ويستضيف البرنامج مركز الفسطاط للفنون والحرف التقليدية. هذا البرنامج تعاون بين مؤسسة الفن جميل ومدرسة الأمير للفنون التقليدية وصندوق التنمية الثقافية المصري.

تقدم قناة مدرار لمحة عامة عن البرنامج وتسلط الضوء على اثنين من خريجي البرنامج: مصممة الحلي نورا فؤاد والفخار جمال حسنين.
مقابلة مع ريناتا بابش في ٣ يناير ٢٠١٧؛ مقابلة مع جورج ريتشاردز في ١٥ فبراير ٢٠١٧؛ توثيق جزء من ورشة عمل عائشة غاميت في ١ مارس ٢٠١٧؛ توثيق جزء من ورشة تصميم المحراب في ٢٢ مارس ٢٠١٧؛ مقابلة مع طالبة برنامج الجبس هنا المصري في ١٣ أبريل ٢٠١٧؛ مقابلة مع أستاذ برنامج الخشب محمد الجزار في ١٣ أبريل ٢٠١٧؛ مقابلة مع أستاذ برنامج الخزف ضياء الدين داوود في ٢٢ أبريل ٢٠١٧؛ مقابلة مع مدير البرنامج ممدوح صقر بتاريخ ٢٢ أبريل ٢٠١٧ و ٢٥ يوليو ٢٠١٧؛ مقابلة مع أستاذ برنامج المعادن صلاح حسن في ٢٢ أبريل ٢٠١٧؛ مقابلة مع الفنانة والمصممة والأستاذ بمدرسة الأمير أمبر خوخار في ٢٢ مارس ٢٠١٧؛ مقابلة مع خريج البرنامج جمال حسنين في ١١ مايو ٢٠١٧؛ مقابلة مع خريجة البرنامج نورا فؤاد في ١٥ مايو ٢٠١٧
لقاء؛ كواليس
22
هدى لطفي: بورتريهات الفجر
2017-01-12
جاليري جيبسوم
القاهرة
هدى لطفي
تقدم الفنانة والمؤرخة الثقافية هدى لطفي في هذا المعرض الفردي أكثر من ٦٠ لوحة جديدة صغيرة الحجم، ترسم لطفي وجوهاً شبه نحتية بألوان الجواش على أوراق الرسم الصينية الذهبية، وبالإضافة إلى استذكارها لملامحها الشخصية أو لملامح أمها، فهي ترسم من الذاكرة، وتتميز اللوحات سواء كانت أمامية أو جانبية بانعدام السيمترية وعادة ما تتضمن سمات الجنسين، كما تزين قطع رقيقة من الحلي آذان ورقاب السيدات مما يخفف من حدة الملامح، فتستكمل لطفي في هذا المعرض بحثها في النوع الاجتماعي وعلاقة المرأة في المجتمعات ذكورية وتصويرها للأنوثة الخارج عن الأطر التقليدية.

تشتهر لطفي بأعمال الكولاج والتجميعات والتركيب التي تتميز بالحرفية الشديدة والإسقاطات السياسية، وهي تدمج المواد التي تجمعها من أسواق السلع المستعملة والمكتبات والورش في وسط القاهرة حيث تسكن وتعمل.
توثيق للمعرض في ليلة الإفتتاح
معرض
23
علي عبد المحسن: حرب بطيئة
2017-01-15
جاليري مشربية
القاهرة
علي عبدالمحسن
معرض فردي للفنان علي عبد المحسن يستخدم فيه الرسم وألوان اكريلك مخطلتة بالأتربة ورماد السجاائر علي اسطح ورق مقوي مستعمل ليعكس إنطباعاته عن التدني في أحوال المجتمعات المعاصرة. "حرب بطيئة" هو المعرض الفردي الرابع لعلي عبد المحسن.
توثيق للمعرض في ليلة الإفتتاح
معرض
24
مهرجان القاهرة الثامن للفيديو
2017-02-05
مدرار للفن المعاصر؛ سينما زاوية؛ المعهد الفرنسي بمصر
القاهرة
يير تشافيز؛ آرنو كيون؛ أوريل فيرييه؛ أولا نولدِن؛ ﭘاتشى آراوخو؛ ﭘانكراتسيو ليوناردو دى ﭘادوﭬا؛ باربارا كيلويرو؛ سيرﭽيو دى لا توررى؛ بيلي سيمز؛ ﭘينك توينز؛ توم بوجارت؛ تيم ﭘورتر؛ ثودوريس ترامپاس؛ جوش؛ دانا ليفي؛ دراجا يوﭬانوﭬيتش؛ دى هوْ؛ روب فولينر؛ روهان وانج؛ شياولو يو؛ سڤياتوسلاﭪ كوزلوﭪ؛ مارينا لوكانينا؛ سليمان مجلي؛ سورين تيلو فوندر؛ سونيا آرامانياكو؛ شانون ليا كوليس؛ صوفيا سيماكي؛ عمر وسيم؛ سايرا شيخ؛ غيث الأمين؛ فلاتفورم؛ ﭬيبيكِهْ بيرتيلسِن؛ فيليپو أفونسو؛ كاترينا ميستال؛ كريستيان زانوتو؛ كينتارو تاكي؛ لياندرو إستريا؛ ماثيو شون؛ ماريان فريديك؛ مروان الجمل؛ مريم دي جانبور؛ ميتاسيتو؛ ميرڤي أونسال؛ ميلان زوليكس؛ ناتاليا ألفوتوﭬا؛ وينيزداى كيم؛ يوك يويه؛ أحمد خالد؛ أحمد شوقي؛ أحمد صبري؛ اخيدا كوﭘلا تاليدا؛ أكرم زعترى؛ أليكسندرو ﭘيترو باديليتا؛ أندير دوكيه؛ أورتنادوتير وأومينداسون؛ أوليفر روسّول؛ إميليو يربا؛ إيرينا ريستيتش؛ ايلينا نوكس؛ أيمن نحلة؛ ﭘاميلا خضرة؛ بوﭘال؛ بوريس كوزلوﭪ؛ بيرند لوتسيلير؛ كوليا كونت؛ بينيامين ياﭬوتسوى؛ تادِيوس تيشباين؛ جاك وينر؛ جوران شكوفيتش؛ ﭽوشوا ريمِنْ؛ إيريك وييكس؛ جيمي إيكنز؛ خوسيه أنطونيو أيالا جاليندو؛ دانييل ياكوبيى؛ دانييلا ديلجادو ﭬيتيرى؛ داوّيه ديكسترا؛ ديفيد أورتيث خوان؛ ديفيد كريبندورف؛ رانيا اسطفان؛ رشا أمين؛ رهمات هدايَّت موستامين؛ رولاند فورمان؛ سارة زرياب؛ سام ويليامز؛ سوزانا ميرغنى؛ سيجمند سكالار؛ سيدريك جواري؛ سيمون ويلش؛ كبسولة؛ شوبهانجى سينج؛ شيلى سيلڤر؛ ﭬاليرى وولف جانج؛ فانيسا أباخو بيريز؛ فياز جافري؛ كلير بروديل؛ سيندى كينادﭽيان؛ مورجَن مارينو؛ كلاريس ﭬاليه؛ كلير شونج؛ كونستانزى روم؛ إيميليان إفادة؛ لينا سيلاندير؛ أوسكار مانجيونى؛ ليندا جاسمين ميير؛ جوديث خاودسميت؛ ماجد نادر؛ مارلين دينينجمان؛ ماري فاﭺ؛ ماسانوبو هيراوكا، ماسايوكى كاواى؛ مالجرين ديبوتيه؛ محمد تيمور؛ محمد رضا میقانی؛ مرجريت فرج؛ مروة بن حليم؛ ملك ياقوت؛ مها مأمون؛ مي الشاذلي؛ مي زايد؛ ميا فوريست؛ ميرڤي أونسال؛ مينا مير؛ ميهاى جريكو؛ نايلة دَبَّاﭺ؛ نوسكوام ﭘروداكشنز؛ هاتسى لى؛ هانى سامى؛ هند سمير؛ هند معاذ؛ يورى موراوكا؛ يونج ﭽو لى؛ يوهانا ليكلين؛ يوهانِس جيرلينجر
يسعى مهرجان القاهرة للفيديو أن يكون منصة للحوار بين فناني الفيديو والقيمين والجمهور، وأن يوفر المساحة لفنانين من حول العالم لعرض أعمال فيديو تجريبية منخفضة التكاليف، يتم اختيارها على أساس الجودة والقيمه الإبداعية للمحتوى من خلال نداء مفتوح. بدأ مهرجان الفيديو عام ٢٠٠٥ كأول مشروع لمدرار للفن المعاصر وتم تأسيس المؤسسة في السنوات اللاحقة.

يقدم مهرجان القاهرة للفيديو في دورته الثامنة معرضين لأعمال فيديو وسبعة عروض أفلام ومحاضرة أدائية وأداء فيديو حي، ويشمل المشاركون فنانين مستقلين وجماعات فنية ومهرجانات شريكة وعروض لأفلام أنتجتها مدرار للفن المعاصر من خلال ورش فنية وتكليفات جديدة. امتد برنامج الدورة الثامنة على مدار ٢١ يوم في خمسة مؤسسات فنية.
توثيق المعارض؛ مقابلة مع أعضاء لجنة التحكيم غسان سلهب (لبنان) وجيروين كويجمانز (هولندا)؛ مقابلة مع الفنان كينتارو تاكي. جميع المقابلات مسجلة بعدد ٢ كاميرا (كانون) وتسجيل صوتي منفصل (تاسكام)
معرض؛ مسرح؛ لقاء
25
محمد عبد الكريم: آه، أسف جدًا! لم أقصد أن أصيب وجهك
2017-02-19
متحف محمود خليل
القاهرة
محمد عبد الكريم
"آه، أسف جدًا! لم أقصد أن أصيب وجهك" هو عرض ادائي مدته ٣٠ دقيقة للفنان محمد عبد الكريم، والعرض جزء من مشروع "حلقات درامية عن التنقل" وهي سلسلة من العروض الأدائية بدأها عبد الكريم عام ٢٠١٣، ويتناول من خلالها أدب الرحلات والسرديات الغير خطية والمغامرات البحثية. تعتبر السلسلة شكل من أشكال الأرشيف الممتد والمكتظ بالأحداث والقصص التي تعتمد على الحكي كوسيلة لمسألة السرد التاريخي الرسمي وزعزعة الحدود ما بين الحقيقة والخيال.

هذه الفعالية هي جزء من " فوتوكايرو ٦: ظلال المتواري" التي امتدت من ١٥ فبراير حتى ۲۳ مارس ٢٠١٧، وقد تضمن برنامج فوتوكايرو ٦ معرضين في مركز الصورة المعاصرة ومركز سعد زغلول الثقافي - قطاع الفنون التشكيلية بالإضافة إلى مجموعة من العروض الأدائية وعروض الأفلام والندوات والمناقشات وزيارات لاستوديوهات فنانين في أماكن مختلفة.
توثيق كامل للعرض باستخدام عدد ٢ كاميرا (كانون) وتسجيل الصوتي منفصل (تاسكام)
مسرح
26
حوار مع زاكري فانز
2017-02-27
مدرار للفن المعاصر
القاهرة
زكاري فانس؛ دينا كفافي؛ مي الوكيل؛ علي عاطف
مناقشة حول منهجيات وتحديات أرشفة الفيديو. تأسس "فيديو داتا بنك" في كلية معهد شيكاغو للفنون عام ١٩٧٦ مع بدايات حركة فن الفيديو أرت، وهو مورد رئيسي في الولايات المتحدة الأمريكية لأعمال الفيديو أرت ومعلومات عن هؤلاء الفنانين. زاكاري فانز هو مدير التوزيع بفيديو داتا بنك.
تسجيل صوتي مع لقطات فيديو
لقاء
27
مهرجان مصر الثانى للفن الرقمي: معرض الفن الرقمي
2017-03-07
درب ١٧١٨
القاهرة
أحمد الشاعر؛ أحمد محسن؛ كلوديا لارشر؛ جيروين فان لون؛ مدرسة جيزويت القاهرة للرسوم المتحركة؛ ماساسوك ياسوموتو؛ مايكل فراغستين؛ محمد ربيع؛ محمد خالد علي؛ منير غوري؛ نسيم أزرزار؛ عمر عادل؛ شريف مكي؛ سونيا فلدمير؛ توماس إيسلر
موضوع هذه الدورة للمهرجان هو 'الشفرة و الهوية'، وقد تضمن معارض وورش عمل وعروض أدائية ومناقشات وأنشطة فنون رقمية للأطفال تضم فنانين مصريين و عالميين. يستضيف المهرجان فعالياته المختلفة في أماكن متعددة تعكس الهوية المصرية بتنويعاتها المتباينة كمنطقة مصر القديمة حيث يقع درب ١٧١٨ وحي السيدة نفيسة حيث تقام فعاليات ورش عمل للأطفال والمراهقين بمركز الخليفة وجامعة أكتوبر للعلوم الحديثة والاداب حيث تقام اثنان من ورش العمل لفنانين من سويسرا واليابان.

مهرجان مصر للفن الرقمي هو أول مهرجان مخصص للفنون الرقمية في مصر، تم إطلاقه عام ٢٠١٣ من قبل مديري المهرجان والقيمين إلهام خطاب وهيثم نوار لتسليط الضوء على الطرق التي غيرت بها الالكترونيات عالم الفن.
توثيق للمعرض في ليلة الإفتتاح
معرض
28
بينالي الشارقة ١٣: تموج
2017-03-10
مساحات مؤسسة الشارقة للفنون
الشارقة
نور أبو عرفة؛ لورانس أبو حمدان؛ عباس أخافان؛ تمارا السامرائي؛ ألورا وكالزاديلا؛ ماريا تيريزا ألفيس؛ قادر عطية؛ تونيكو ليموس عوض؛ إسماعيل بحري، سارناث بانيرجي؛ إيتو بارادا؛ عبد القادر بنشما؛ أورسولا بيمان وباولو تافاريس؛ داينو سيشي بوباب؛ جوناثاس دي أندرادي؛ ماريانا كاستيلو ديبال؛ روي ديب؛ فيكرام ديفشا؛ باريس دوغروسوز؛ كو دونغي وإنشي إيفينر؛ إيمكال إيونغاكبا؛ هارون فاروقي؛ فهرس لممارسات النشر؛ Future Farmers؛ دانيلي جينادري؛ دينيز جول؛ شادي حبيب الله؛ تالوي هافيني؛ تاكاشي إشيدا؛ İz Öztat و فاطمة بلقيس إيسك؛ لاميا جريج؛ كريستوف كيلر؛ سمير خداج؛ محمود خالد؛ نسرين خضر؛ باسم مجدي؛ Metahaven؛ هند مزينة؛ Mochu. أوسكار موريللو؛ جو نعمه؛ أوريل أورلو؛ The Otolith Group؛ كريستودولوس بانايوتو؛ خليل رباح؛ Raqs Media Collective؛ ستيفاني سعدي؛ عبد الله السعدي؛ ناتاشا صدر حجيغيان، غسان سلهب؛ روي سماحة؛ ماسينيسا سلماني؛ ستارة شاهبازي؛ نيدا سنقرط؛ وليد سيتي؛ مونيكا سوسنوسكا؛ تشو تاو؛ ماريو غارسيا توريس؛ جوريند فواغ؛ جيمس ويب؛ ريين وو واريك تشن؛ باولا يعقوب؛ فتحي زمرود
بينالي الشارقة ١٣: تموج، تم تنسيقه من قبل كريستين طعمة، تنقسم هذه الدورة إلى خمسة أجزاء من أكتوبر ٢٠١٦ حتى يناير ٢٠١٨. ويضم أكثر من خمسين فنان دولي. يشمل البينالي معارض و برنامج عامة تقام ما بين الشارقة وبيروت. برنامج تعليمي مدته عام في الشارقة. بالإضافة إلى مشاريع في داكار ورام الله واسطنبول؛ ومنتدى للنشر عبر الإنترنت.
توثيق للافتتاح؛ معارض؛ جزء من حفل موسيقي لكارخانا (ناي ومزمار وإيقاع: أومت كجلر؛ بوق ومزمار: مازن كرباج؛ إلكتريك جيتار وعود: سام شلبي؛ إلكتريك جيتار:شريف صحناوي؛ سينث وأرغن: موريس لوقا؛ إلكتريك باص: طوني إليا؛ طبل: مايكل زيرانج) يوم ١٢ مارس ٢٠١٧؛ جزء من عرض "قريب من هنا" لروي ديب يوم ١٠ مارس ٢٠١٧؛ تأملات قصيرة ومختارات من قبل الحضور: فرانسيس مكي، مدير مركز الفنون المعاصرة في جلاسجو؛ والكاتبة اللبنانية رية بدران؛ القيم والناقد نات مولر؛ القيمة والكاتبة المقيمة في بيروت راشيل ديدمان؛ المخرج اللبناني غسان سلهب؛ المدير المشارك لأرسنال ومديرة المنتدى الموسع ستيفاني شولت ستراثاوس؛ سفيان ويسي راقص ومصمم رقصات ومؤسس مشارك في مؤسسة الشارع فن في تونس
معرض؛ مسرح؛ موسيقى؛ لقاء
29
أحمد مرسي: خيالات حوارية
2017-03-10
متحف الشارقة للفنون
الشارقة
أحمد مرسي
يقدم هذا المعرض الفردي أعمال أحمد مرسي منذ أربعينيات القرن الماضي حتى يومنا الحاضر، وتعكس لوحاته التشخيصية والفانتازية كتاباته الشعرية. بالرغم من إقامة مرسي في نيويورك منذ عام ١٩٧٤ فإنه ظل مرتبط بمدينة مولده، وظل على علاقة قوية بمدرسة الأسكندرية، وهي تسمية أطلقها الروائي والناقد المصري إدوار الخراط على مجموعة من المفكرين الأحرار المنتمين إلى جيل الأربعينيات في الأسكندرية حين كانت هذه المدينة الساحلية متعددة الأثنيات والثقافات وكانت بديلاً عن باريس التي كانت تمزقها الحرب، وقد ضمت المجموعة الكاتب المسرحي ألفريد فرج والممثل محمود مرسي والكاتب منير رمزي. انتقل مرسي بين عام ١٩٥٥ ١٩٥٧ إلى بغداد بعد إقامة قصيرة في القاهرة، حين كانت تشهد نهضة ثقافية مميزة. تركت بغداد أثراً دامغاً في مسيرته، ونسج فيها علاقات صداقة وعمل مع العديد من الكتّاب والرسامين العراقيين، من بينهم الشاعر عبد الوهاب البياتي والروائي فؤاد التكرلي والفنان أردش كاكافيان؛ وأثمرت هذه العلاقات مشاريع إبداعية مشتركة، كما بدأ مرسي يكتب عن الفنون بشكل نقدي هناك وعمل على تغطية المعارض الفنية للصحف المحلية، فضلاً عن تقديم عمل نقدي عن بيكاسو.
توثيق أجزاء من المعرض باستخدام التصوير الفوتوغرافي و الفيديو
معرض
30
شادي النشوقاتي: في اتجاه قمة الهرم
2017-03-11
درب ١٧١٨
القاهرة
شادي النشوقاتي؛ أحمد سرور؛ دينا جريديني؛ يمنى نافع؛ محمد نور
في اتجاه قمة الهرم” هي مجموعة من المحاضرات الأدائية المتسلسلة يقدمها الفنان شادي النشوقاتي بالاشتراك مع كل من الفنانين: أحمد سرور ودينا جارديني ويمني نافعه ومحمد نور. تجمع المحاضرات بين مفهومي فن الأداء التجريبي متعدد الوسائط والتجريب في تقديم أفكار تهتم بالبحث النظري في الفن والابداع . تقدم المحاضرات في إطار تعليمي تفاعلي يمزج مابين فن الفيديو والصوت والتركيب وفن الأداء.
توثيق لأجزاء من العرض بإستخدام كاميراتين
مسرح
31
لقاء مع أندي فيلد: بص بعيد
2017-03-15
الجريك كامبس
القاهرة
أندي فيلد
لقاء مع الفنان البصري أندي فيلد عن عرض "بص بعيد". "بص بعيد" هو لقاء بين أحد الأشخاص البالغين من الجمهور وأحد المؤديين الأطفال، يقام في مكان مرتفع يُطل على المدينة. يأتي هذا العرض الذي ابتُكر بالتعاون مع أطفال محليين، كمحاولة للتفكير في الأسئلة الكبيرة بطريقة صغيرة. فالطفل الممثل والشخص البالغ من الجمهور ينظران معاً إلى المدينة ويتخيلان مستقبلها، والمحادثة التي تجري بينهما هي بمثابة رحلة هادئة عبر الماضي والحاضر والمستقبل تقودها شوارع المدينة ومعالمها، وهي دعوة لشخصين قد لا يتفقا عادة بشأن عالم مستقبلي قد يتشاركانه أو لا يتشاركانه. في كلّ نسخة من "بص بعيد"، يُخلق العرض من جديد من خلال سلسلة من الورش مع أطفال محليين يبلغون من العمر تسع وعشر سنوات، كما تقتصر كل نسخة جديدة منه على المدينة التي تُقام فيها. تقام نسخة القاهرة من “بص بعيد” بالتعاون مع أطفال من مدرسة مصر للغات و جمعية بداية للأعمال الخيرية بمنشأة ناصر. عرض "بص بعيد" كجزء من النسخة السادسة من مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي-كاف).
لقاء مع الفنان البصري اندي فيلد عن قطعتة التفاعلية "بص بعيد"
لقاء
32
"ورشة "إلى البرية
2017-03-15
الجريك كامبس
القاهرة
مسرح هورا
يقدم مسرح هورا ورشة "إلى البرية"، والتي يخرجها مجموعة من المشاركين المحليين ذوي الإحتياجات الخاصة مع مدربيهم، وتهدف الورشة إلى خلق عملية تفاعل ديناميكية، فتوفر مساحة للتجريب بدلاً من تصميم عرض وإن كانت الورشة تنتهي في الغالب بعرض حي داخل المجتمع المضيف.

أسس مايكل إلبر، وهو معلم مسرحي، مسرح هورا عام ١٩٩٣ في زيورخ بسويسرا بغرض تعزيز التنمية الإبداعية والفنية للأشخاص الذين يعانون من صعوبات في التعلم وعرض أعمالهم على جمهور واسع، إذ يؤمن مسرح هورا أن هؤلاء الأشخاص يمتلكون مواهب وإبداعاً فريداً يمكنهم من تقديم إسهامٍ ثقافي واجتماعي مهم. ويعد هذا هدف كل أنشطة مسرح هورا، حيث يسعى إلى ترسيخ هذه الرؤية في الرأي العام.

ورشة "إلى البرية" جزء من النسخة السادسة من مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي-كاف).
مقابلة مع مؤسس مسرح هورا مايكل إلبر، ومساعد مدرب كريس وينهايمر
كواليس؛ لقاء
33
فرقة ستوبجاب للرقص: بروفة لعرض زقزقة العصافير
2017-03-15
الجريك كامبس
القاهرة
فرقة ستوبجاب للرقص؛ راقصون محليون
زقزقة العصافير هي احتفال بمتعة أن نتحرك كما تملي طبيعتنا ، وكما نشعر، وكما نحب. يتعاون فناني الرقص المعوقين وغير المعوقين من ستوبجاب في مشروع مؤقت مع نظرائهم في القاهرة لتكوين عمل رقص قصير.
بروفة + مقابلة
عرض
34
جيروم بيل: مسرح الإعاقة
2017-03-21

قاعة ايوارت - الجامعة الأمريكية بميدان التحرير
القاهرة
مسرح هورا: ريمو بيوجيرت؛ نهى بيدر؛ جياني بلامر؛ داميان برايت؛ ماتياس بروكر؛ نيكولاي جرالاك؛ ماتياس جراندجين؛ جوليا
هاوسرمان؛ سارة هيس؛ ريمو زارينتونيلو؛ تيزيانا باجليارو؛ فابيان فيليجر. مساعدة وإخراج: سيمون ترونج. المدير الفني: مايكل ايلبر
من أجل خلق عرض "مسرح الاعاقة" (٢٠١٢) عمل جيروم بيل مع الممثلين ذوي الإعاقات الذهنية التابعين لمسرح هورا في زيورخ. ومن خلال عمله مع الممثلين المعاقين وغير المعاقين لابتكار رؤية جديدة لأداء، فإن بيل يتحدى ويلقي الضوء على ديناميكيات الإقصاء التي تقود إلى تهميش هؤلاء ممن يتم اعتبارهم غير قادرين على الإنتاج. لطالما كان جيروم بيل مهتماً بما يكمن خلف التمثيل؛ ففي تصميمه للرقصات، تُعامَل قواعد الرقص والمسرح مثل البناء التركيبي للغة ما يتم تحليلها، ثم التعبير بها. يختار بيل أن يجذب أنظار الناس إلى الإعاقة الذهنية، ويتبناها باعتبارها مفتاحاً لقراءة ما يمكنّنا من التفكير في بُعد مشترك. تأسس مسرح هورا عام ١٩٩٣ في زيورخ (سويسرا) بغرض دعم وتعزيز التنمية الإبداعية والفنية للأشخاص الذين يعانون من صعوبات في التعلم، ويؤمن مسرح هورا أن هؤلاء الأشخاص يمتلكون مواهب وإبداعاً فريداً يمكنهم من تقديم إسهامٍ ثقافيٍ واجتماعيٍ مهم. ويعد هذا هدف كل أنشطة مسرح هورا، حيث يسعى إلى ترسيخ هذه الرؤية في الرأي العام. هذا الحدث من ضمن فعاليات برنامج فنون وإعاقة للنسخة السادسة من مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي - كاف).
توثيق للعرض؛ لقاء مع المخرج
رقص؛ لقاء
35
حفل موسيقي: دان سورتي سكول وياسين التهامي
2017-03-23
الجريك كامبس
القاهرة
دان سورتي سكول: الموسيقيين: مارتين هيولاند؛ سيمون دوكوديل؛
مهندس صوت: جيمس هانكوك؛ ياسين التهامي
من احتفاليات المولد إلى قلب الدورة السادسة من مهرجان دي-كاف، يقدم الشيخ ياسين التهامي إنشاده الساحر للأغاني الصوفية ليبث في الحضور روحاً جديدة، يليه عرض موسيقي لدان سورتي سكول، وهم عازفان من كوبنهاجنتتحدى موسيقاهم التصنيف. هذا الحفل جزء من برنامج لموسيقى للنسخة السادسة من مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي-كاف).
توثيق للحفل
موسيقي
36
متحف القاهرة للفن المعاصر - كاموكا
2017-03-23
ممر كوداك؛ ٢٩ هدى شعراوي الدور الأول؛ فندق ويندسور؛ سينما زاوية
القاهرة
آدليتا حسني- بي؛ مانويل بلموس؛ نور أفشان ميرزا؛ براد بتلر؛ ريم فضة؛ كلير ديفيس؛ أنطون فيدوكل؛ حسن خان
يقدم برنامج الفنون البصرية للنسخة السادسة من مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي كاف) مشروع بعنوان "متحف القاهرة للفن المعاصر - كاموكا". تقوم فكرة المتحف على اختيار وتنسيق الأعمال الفنية لخلق مساحة مؤقتة تضاهي وتتحدى فكرة المتاحف، يتأمل من خلالها رواد المعرض تجارب الفن المعاصر في القاهرة عبر مزيج من مشاريع ومعارض لفنانين وتربويين ومصممي رقصات وصُناع أفلام ومنسقين سبق لهم العمل في المنطقة العربية، تحدوا في أعمالهم العابرة للتخصصات، الأشكال والقوالب والتصنيفات والبروتوكولات الحاكمة للمتاحف ولمساحة العرض الفنية.
توثيق لافتتاح المعارض في أماكن مختلفة
معرض
37
رقص الذات - ورشة رقص معاصر للأمهات والبنات
2017-03-24
الجريك كامبس
القاهرة
زوسيا جو
هذه الورشة هي جزء من برنامج ورش "رقص الذات" للنساء. في هذه الجلسة تدعو مصممة ومدربة الرقص زوسيا جو الأمهات وبناتهن للرقص واستكشاف بعضهن من خلال إستخدام التقنيات الأساسية للرقص المعاصر وتحريك الجسد والارتجال للتواصل مع أجسادهن والتعبيرعن أنفسهن.

زوسيا جو فنانة ومصممة رقص وميسرة متخصصة في الفنون متعددة التخصصات كالرقص والمسرح. بالإضافة لتأديتها وابتكارها لعروض في المملكة المتحدة ومصر، جو معلمة شغوفة، تتبع نهجاً يتمركز حول الشخص، وتقدم جلسات في الرقص مع تركيز إبداعي. هذه الورشة من ضمن فعاليات برنامج الفنون الأدائية للنسخة السادسة من مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي-كاف).
توثيق لأجزاء من الورشة؛ لقاء مع زوسيا جو
رقص؛ كواليس؛ لقاء
38
إعادة التفكير في المتاحف و المجموعات: تأملات عن جوجنهايم أبو ظبي
2017-03-24
ممر كوداك
القاهرة
ريم فضة
في هذه المحاضرة تتحدث القيمة الفلسطينية ريم فضة، والتي عملت سابقاً كقيم مساعد لقسم فنون الشرق الأوسط لمشروع متحف جوجنهايم أبو ظبي، عن رؤيتها للمتحف المستقبلي، والبرامج القادمة للمتحف الفلسطيني في رام الله التي تنسقه حالياً. هذه المحاضرة من ضمن فعاليات برنامج الفنون البصرية للنسخة السادسة من مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي -كاف).
توثيق للمحاضرة؛ لقاء مع ريم فضة
لقاء
39
حفل موسيقي: صنع في مصر
2017-03-24
الجريك كامبس
القاهرة
بلاك تيما (أمير صلاح الدين؛ أحـمــد بـــحــر؛ محمد عــبــده)؛ هوس (غناء: محمود الخطيب؛ الأكورديون: مروان فوزي؛ أورج: أمير رسمي؛ عود: هشام أنس؛ الغيتار: المعتز بالله موسى؛ باس غيتار: محمود والي؛ الطبول: أحمد تيتو؛ القرع: بودا أبو اليزيد)؛ فينرود (بلال محمد؛ طارق حسين؛ محمد الدسوقي)
هذا الحفل الموسيقي من ضمن فعاليات برنامج الموسيقي لمهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي -كاف)، ويقدم مجموعة من الفرق الموسيقية المصرية المعاصرة.

تأسست فرقة بلاك تيما عام ٢٠٠٤، وتشمل موسيقاهم مجموعة من الأنماط الموسيقية مثل الإيقاعات النوبية والريغي والهيب هوب، بالإضافة إلى أنواع موسيقية أفريقية أخرى. تغني الفرقة للاحتفاء بالتجربة "السوداء" في مصر.

تأسست فرقة هوس في القاهرة عام ٢٠١٤، وهي تقدم موسيقى بديلة تمزج أنواع مختلفة. أنتجت الفرقة ألبومان في عام ٢٠١٥: "هوس" و "زي الشتا"، وقد أدت عروض حية متعددة في مصر، وتم اختيارها للمشاركة في مهرجان قرطاج ٢٠١٧ بتونس.

لا يمكن تصنيف موسيقى ثلاثي فينرود إلى نوع واحد، وقد اختارت الفرقة مسار إلكتروني كجزء من رؤية لموسيقى تتسم بطابع "أمبينت".
توثيق للحفل
موسيقي
40
باسكال رامبرت: نهاية الحب
2017-03-25
مسرح الفلكي
القاهرة
تمثيل: محمد حاتم؛ هديل عادل؛
مصمم ومنفذ الديكور: دانيال جينيوتوك
التوزيع الموسيقي: اغنية طلعت يامحلى نورها لسيد درويش؛
يغنيها كورس الأطفال بمدرسة ديو كايرو؛
تصميم الإضاءة: باسكال رامبرت؛ جون-فرانسوا بنسارد؛
مساعد إخراج: شيماء شكري؛
ترجمة للعربية: شادي الحسيني
حبيبان يواجهان بعضهما. رؤيتان، جسدان، مونولوجان داخليان عن كيفية انتهاء حبهما. كلا الحبيبان متسلحٌ بكلمات مثل سكاكين تلمع نصالها ويتحمل عبء الصمت الثقيل للآخر، فيناقشان انفصالهما في رقصة ذهنية وعاطفية. في هذه المسرحية المتعمقة المؤثرة، نرى المواجهة النهائية بين زوجين، ونحن مدعوين لمراقبة ما يحدث في نهاية الحب. هذا العرض من ضمن فعاليات برنامج الفنون الأدائية لمهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي -كاف).
توثيق للعرض؛ لقاء مع المخرج
مسرح؛ لقاء
41
أندي فيلد: بص بعيد
2017-03-25
الجريك كامبس (سطح مركز جميل)
القاهرة
أندي فيلد؛
مساعد إخراج: شذى على؛
انتاج: بيكي دارلينجتون؛
تأليف مسرحي: سيبيل بيترز
"بص بعيد" هو لقاء بين أحد الأشخاص البالغين من الجمهور وأحد المؤديين الأطفال، يقام في مكان مرتفع يُطل على المدينة. يأتي هذا العرض الذي ابتُكر بالتعاون مع أطفال محليين، كمحاولة للتفكير في الأسئلة الكبيرة بطريقة صغيرة. فالطفل الممثل والشخص البالغ من الجمهور ينظران معاً إلى المدينة ويتخيلان مستقبلها، والمحادثة التي تجري بينهما هي بمثابة رحلة هادئة عبر الماضي والحاضر والمستقبل تقودها شوارع المدينة ومعالمها، وهي دعوة لشخصين قد لا يتفقا عادة بشأن عالم مستقبلي قد يتشاركانه أو لا يتشاركانه. في كلّ نسخة من "بص بعيد"، يُخلق العرض من جديد من خلال سلسلة من الورش مع أطفال محليين يبلغون من العمر تسع وعشر سنوات، كما تقتصر كل نسخة جديدة منه على المدينة التي تُقام فيها. تقام نسخة القاهرة من “بص بعيد” بالتعاون مع أطفال من مدرسة مصر للغات و جمعية بداية للأعمال الخيرية بمنشأة ناصر. عرض "بص بعيد" كجزء من برنامج الفنون الأدائية للنسخة السادسة من مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي-كاف).
توثيق للعرض؛ لقاءات مع الأطفال المشاركين
مسرح؛ لقاء
42
مانويل بلموس: متحف الفن المعاصر
2017-03-25
ممر كوداك
القاهرة
مانويل بلموس
متحف الفن المعاصر هو مشروع للفنان الروماني مانويل بلموس، وهو يتضمن سلسلة من العروض الأدائية وبرنامجاً مكملاً من القراءات والمحاضرات وعروض الأفلام. يسعى متحف الفن المعاصر إلى تفكيك ونقد وكشف أعراف المتاحف وبروتوكولات العرض فيها والدور الاجتماعي والسياسي الذي تلعبه، وذلك بناء على أبحاث يشترك فيها ستة مؤدين من القاهرة بالإضافة إلى فنانين ومؤرخين فنيين وقيمين، وتكمن الفكرة وراء المشروع في تجسيد مجموعة دائمة محتملة أو متحف محتمل للفنون المعاصرة من خلال الحركة والأجساد والأحاديث والأصوات، وباستخدام مانيفستوهات وإشارات ووقائع من أربعينيات القرن العشرين حتى الآن، يركز متحف الفن المعاصر على الطرق التي اعتدنا أن نرى بها الفن الحديث والمعاصر في مصر، وتمثّل بناية كوداك وممرها نقطة لقاء للجمهور، بالإضافة إلى كونها منصة لسلسلة من المحاضرات المسائية والمناقشات وعروض الأفلام والندوات مع الفنانين. بلموس فنان روماني يأتي من خلفية تصميم الحركة والرقصات وهو يعمل بشكل أساسي في مجال الفنون البصرية. هذا المعرض من ضمن فعاليات برنامج الفنون البصرية للنسخة السادسة من مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي -كاف).
توثيق للعروض الأدائية؛ مقابلة علي سكايب مع مانويل بلموس
معرض؛لقاء
43
نور أفشان ميرزا وبراد بتلر: أمي أطلقي لساني أو زينيني بحملٍ أخف
2017-03-25
٢٩ شارع هدي شعراوي الدور الأول
القاهرة
نور أفشان ميرزا؛ براد بتلر
يطور الثنائي الفني نور أفشان ميرزا وبراد بتلر عرضاً جديداً لأعمالهما الفنية في شقة بوسط البلد. يستكمل الفنانان في معرض "أمي، أطلقي لساني أو زينيني بحملٍ أخف" بحثهما في أوضاع تركز على النساء والجسد ومواقع المقاومة، ويتضمن المعرض أعمال كولاج كبيرة الحجم مستمدة من بحثهم في الأراشيف، بالإضافة إلى عمل فيديو حديث بعنوان "كل شيء لكل الناس ولا شيء لنا"، وهو يصوّر شخصاً يتدرب على فعل الاحتجاج باستخدام الحركة ليخلّص الروح من صوت سلطوي مستبطن (صوت ثاتشر) بينما يعيد تدريب الجسد ليقاوم الرأسمالية. هذا المعرض من ضمن فعاليات برنامج الفنون البصرية للنسخة السادسة من مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي -كاف).

يستكشف ميرزا وبتلر تناقضات عدم المساواة والقوة والامتيازات وعدم المشاركة في ممارسة فنية امتدت لأكثر من عشرين سنة والتي اتخذت حتى وقت قريب شكل مؤسسة خيالية باسم "متحف عدم المشاركة" (٢٠٠٨-٢٠١٦)، ويتضمن تعاونهما الفني أعمال فيديو وعروض أدائية وأعمال تجهيز وورش عمل وأعمال صوتية ونصية و وأفعال أدائية. رُشح كل من ميرزا وبتلر في عام ٢٠١٤ لنيل جائزة أرت موندي السادسة، وهي جائزة خاصة بالفنون البصرية المشتبكة مع حالة الإنسان، كما مُنحا جائزة بول هاملين للفنون البصرية سنة ٢٠١٥، وشاركا مؤخراً في بينالي سيدني "المستقبل قد جاء بالفعل – لكنه لم يُوزّع بالتساوي". ميرزا وبتلر يقيمان ويعملان في اسطنبول ولندن.
توثيق للمعرض
معرض
44
ورشة السؤال هو الرقص الأفريقي
2017-03-27
مسرح الفلكي
القاهرة
موسيقي وإيقاع: وليد عبدو؛ أحمد بدوي
الخرافات حول الرقص الأفريقي متجذرة في الثقافة المصرية، فلذلك تدعو هذه الورشة التي يترأسها محمد شيكا لتغيير الفكر عن الرقص الآفريقي وفهِم أسسه وأصوله. الورشة مفتوحة للراقصين المُبتدئين والمُحترفين. محمد شيكا هو راقص مصري معاصر درس في مركز القاهرة للرقص المعاصر في الفترة من ٢٠١٢ حتى ٢٠١٥.

هذه الورشة من ضمن فعاليات النسخة السادسة من مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي -كاف).
توثيق للورشة (ساعة)
كواليس؛ رقص
45
ورشة حماية الطفل
2017-03-27
مسرح الفلكي
القاهرة
تمد ورشة حماية الأطفال، وهي مفتوحة للجميع، المشاركين بمعلومات عما تعنيه حماية الطفل وكيفية رصد علامات العنف أو سوء المعاملة وما يتعين فعله في حال كان هناك شك بأن هناك طفلاً تعرفه يتعرض لسوء معاملة. يعرض المدرب إيان بيتريدج كذلك نوعية الإجراءات التي يجب اتخذاها لضمان سلامة الأطفال الذين نعمل معهم. ايان بيتريدج هو المسؤول عن برنامج حماية الطفل التابع للمجلس الثقافي البريطاني في مصر، وهو رئيس برنامج صغار الدارسين بالمجلس، وقد عمل لصالح المجلس لما يزيد عن ثمانية سنوات في أدوار عبر الشرق الأوسط وشرق آسيا. هذه الورشة من ضمن فعاليات النسخة السادسة من مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي -كاف).
توثيق للورشة (ساعة)
كواليس
46
بروفات لعرض مربع البداية
2017-03-27
ستوديو عماد الدين
القاهرة
تصميم الرقصات وأداء: تارا براندل؛
درامتورج: جيس كيرتس؛
أصوات ونص وعرض فيديو وملابس: تارا براندل؛
لحن التشيلو الأصلي: ليا ميكلودي؛
الأغنية الفلكلورية عن منارة فاستنت: سيوبهان ني دهونين؛
إنتاج: رونان ماكرويس
مربع البداية هو عرض من أربعة أشخاص، مرتبط بمكان معين، وهو من إنتاج النسخة السادسة من مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي -كاف)، يؤدي العرض أربعة راقصين مصريين، لدى اثنان منهم إعاقات جسدية، ويستكشف العرض تجاربنا اليومية المتعلقة بالرقص والحركة والسعادة المجسدة اليومية لأنفسنا الحيوانية اللينة.

توثيق لأجزاء من البروفات؛ لقاء مع المخرج
كواليس؛ لقاء
47
من المسرح للسينما - ورشة عمل سينمائية
2017-03-28
المعهد الثقافي المجري - بالاشي
القاهرة
إزابيل فوفيل؛ حكيم ماو؛ أيمن الأمير
"من المسرح للسينما: ما هي المراحل الاقتصادية والتقنية والفنية لتحويل مسرحية إلى فيلم؟" هي ورشة عمل تجيب على الأسئلة التي يتطرق لها المنتج أو السيناريست أو المخرج عند قيامهم بعملية الاقتباس. وقد قررت شركة Initiative Film لمؤسستها إيزابيل فوفيل ومهرجان دي–كاف أن يعرضا فيلمين رمزيين يتناولان بطريقتهما الخاصة العلاقة بين كندا والعالم العربي. هذه الورشة من ضمن فعاليات النسخة السادسة من مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي -كاف).
توثيق لمحاضرة؛ لقاء مع إيزابيل فوفيل
كواليس؛ لقاء
48
لقاء مع بيريت شوك
2017-03-29
٢٩ شارع هدي شعراوي الدور الأول
القاهرة
بيريت شوك
لقاء مع بيريت شوك، قيمة برنامج الفنون البصرية في النسخة السادسة لمهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي-كاف) عن البرنامج. تحمل شوك شهادة الماجستير في الأدب المقارن والأدب واللغويات الفرنسية ودراسات المسرح من جامعة برلين الحرة، وعملت كمنسق وقيم مستقل في مجال الفنون الأدائية والفنون البصرية. كما تعمل حالياً كمديرة برامج في "ماس الأسكندرية" وهو ستديو فني مستقل في الإسكندرية يقدم برنامجًا دراسيًا في الفن المعاصر، وفي السنوات ما بين ٢٠١١ و ٢٠١٥ عملت شوك كمنسقة مقيمة في "أشكال ألوان" في بيروت والمعهد الفرنسي بمراكش، ومعهد جوته في تايبيه. كما طورت مشاريعاً أخرى بالتعاون مع معهد جوته الإسكندرية والمؤسسة الفدرالية الثقافية في برلين.
حديث
حديث
49
حفل إطلاق كتاب أحلام وموسيقي: حسن خان
2017-03-29
فندق وندسور
القاهرة
مناقشة بين: حسن خان؛ بيث ستريكر؛ كايا بهكلام؛
موسيقى: حسن خان؛ سام شلبي
الكوكتيلات: ملحق غروب على النيل
يطلق برنامج الفنون البصرية في النسخة السادسة لمهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي-كاف) في هذه الأمسية كتاب "أحلام وموسيقى: حسن خان" مع مناقشة بين المساهمين وعرض موسيقي وقائمة موسيقية من إختيار سام شلبي وكوكتيلات مستوحاة من الكتاب يقدمها ملحق غروب على النيل. كتاب "أحلام وموسيقى: حسن خان" يستكشف ويختبر مسار نوعان محددان من المصادر في أعمال خان – الأحلام والموسيقى- ويستجيب لمقاومتهم الضمنية لفعل الإحتواء داخل خطاب مسبق من خلال استخدام خاص للنصوص والصور المترابطة والمتداعية بشكل حر. الكتاب هو تتمة لمعرض خان الذي نسقته بيث ستريكر كجزء من دي-كاف عام ٢٠١٤ والبرنامج الإستطرادي الموازي الذي رعاه AUC_LABِ بعنوان هوامش على حسن خان والذي نسقته سترايكر بالتعاون مع كايا بهكالام.
توثيق لحفل إطلاق الكتاب؛ مناقشة؛ حفل موسيقي
لقاء؛ موسيقي
50
ورشة تحريك العرائس
2017-03-29
ستوديو عماد الدين
القاهرة
يتعلم المشاركون في هذه الورشة بقيادة بنس ساركادي إمكانيات بث بعض الحياة في العرائس، بدءاً من الأشياء والمواد البسيطة، مروراً بعرائس الأصابع والقفاز والعرائس التي توضع على سطح المنضدة، إلى عرائس الماريونت الأكثر تعقيداً، فتُقدم الورشة أساليب مختلفة لإظهار كيف ينتج التصميم والحركة وهم وجود الحياة. ساركادي هو محرك دمى وأستاذ عرائس من المجر، بدأ عمله مع عرائس الخيوط في ١٩٩٩، وقدم أكثر من ٢٠٠ عرض لتحريك العرائس على المسرح وفي فاعليات مسرح الشارع في أكثر من ٣٠ دولة. هذه الورشة من ضمن فعاليات النسخة السادسة من مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي -كاف).
توثيق لأجزاء من الورشة (ساعة)
كواليس
51
لقاء مع مؤسسة زيي زيك
2017-03-29
الجريك كامبس
القاهرة
زيي زيك هي جمعية محايدة غير حكومية وغير ربحية، متخصصة في تمكين ذوي الإحتياجات الخاصة ودمجهم ودعم حقوقهم في المجتمع المصري، وتعمل الجمعية على توفيرهم بحياة عادلة وآمنة وصحية، وإشراكهم كجزء لا يتجزأ من المجتمع. وقد تعاونت الجمعية مراراً مع مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي-كاف)، وتشجع شبكتها للمشاركة في مختلف ورش العمل والعروض التي ينظمها المهرجان. تم هذا اللقاء في سياق برنامجي روح المدينة والفنون الأدائية للنسخة السادسة من مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة.
حوار عن تعاون المؤسسة مع مهرجان دي-كاف
حديث
52
ورشة متقدمة في تحريك العرائس
2017-03-30
ستوديو عماد الدين
القاهرة
يتعرف المشاركون في ورشة تحريك العرائس المتقدمة بقيادة بنس ساركادي على منطق أنظمة التحكم المختلفة لعرائس الماريونيت، ويمارسون المهارات اللازمة لتحريك العرائس بالخيوط والتلاعب بها. ساركادي هو محرك دمى وأستاذ عرائس من المجر، بدأ عمله مع عرائس الخيوط في ١٩٩٩، وقدم أكثر من ٢٠٠ عرض لتحريك العرائس على المسرح وفي فاعليات مسرح الشارع في أكثر من ٣٠ دولة. هذه الورشة من ضمن فعاليات النسخة السادسة من مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي -كاف).
توثيق لأجزاء من الورشة (ساعة)
كواليس
53
لقاء مع نور أفشان ميرزا وبراد بتلر
2017-03-30
29شارع هدي شعراوي الدور الأول
القاهرة
نور أفشان ميرزا؛ براد بتلر
يستكشف الثنائي الفني نور أفشان ميرزا وبراد بتلر تناقضات عدم المساواة والقوة والامتيازات وعدم المشاركة في ممارسة فنية امتدت لأكثر من عشرين سنة والتي اتخذت حتى وقت قريب شكل مؤسسة خيالية باسم "متحف عدم المشاركة" (٢٠٠٨-٢٠١٦)، ويتضمن تعاونهما الفني أعمال فيديو وعروض أدائية وأعمال تجهيز وورش عمل وأعمال صوتية ونصية و وأفعال أدائية. يتبنى الثنائي في عملهما مفهوماً موسعاً عن كيفية التفكير في السياسة بالنظر إلى الجسد ومن خلاله، مفرقين بين الأعمال التي صُنعت "في" حالة صراع والأعمال التي صُنعت حول الصراع. تعمل ميرزا مع بتلر في سياق دولي وهما مهتمان بتوسعة مفاهيم الفن الذي يتطرق إلى مجالات مثل أجساد النساء كمواقع مقاومة والدولة العميقة والسرد غير الموثوق به وإكتوبلازما النيوليبرالية. رُشح كل من ميرزا وبتلر في عام ٢٠١٤ لنيل جائزة أرت موندي السادسة، وهي جائزة خاصة بالفنون البصرية المشتبكة مع حالة الإنسان، كما مُنحا جائزة بول هاملين للفنون البصرية سنة ٢٠١٥، وشاركا مؤخراً في بينالي سيدني "المستقبل قد جاء بالفعل – لكنه لم يُوزّع بالتساوي". ميرزا وبتلر يقيمان ويعملان في اسطنبول ولندن. هذا الحدث من ضمن فعاليات برنامج الفنون البصرية للنسخة السادسة من مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي -كاف).
لقاء
لقاء
54
ملفات مشروع مونتاج فيديو مسرح هورا
2017-03-30
مسرح هورا
هذا الفيديو تكليف من النسخة السادسة من مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي-كاف).
فيديو
55
حفل موسيقي: ٩٩
2017-03-30
الجريك كامبس (بلاك بوكس)
القاهرة
مارك نمور؛ لورنزو بيانكي؛ أمير الصفر؛ جيروم بوفين
يجمع هذا الحدث بين الأداء التفاعلي والراب والشعر والموسيقى. ٩٩ هو مشروع موسيقى نتيجة للتعاون بين الشاعر ومغني الراب مارك نمور ومؤلف الموسيقى لورانزو بيناكي هوش وقد تم إنتاجه كجزء من عملية البحث في وإنتاج للموسيقى العابرة للثقافات في مؤسسة رويومونت، ويقام العرض في إطار ديكارتي ضخم حيث وضعت الإدارة الفرنسية جميع المواطنين الفرنسيين الذين ولدوا في الخارج تحت رقم "٩٩"، ٩٩ هو قسم شبحي بالنسبة للإدارة الفرنسية فلا يعرف أحد أين يبدأ وأين ينتهي وهو يتضمن ٩٩ لغة و٩٩ ثقافة و٩٩ أفق. يحاول نمور أن يستكشف مفهوم الهوية في هذا التصنيف كونه ولد في لبنان وصنف في ٩٩، وهو يركز في العرض على الكلمة و يدعو موسيقيين مهتمين بالعلاقة بين الموسيقى والشعر مثل الملحن لورنزو الذي صنف ك٩٩ كذلك، بالإخراج الموسيقي للعمل.

هذا الحفل الموسيقي من ضمن فعاليات برنامج الموسيقي لمهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي -كاف).
توثيق للحفل الموسيقي؛ ترجمات
موسيقي
56
نور أفشان ميرزا وبراد بتلر: أمي أطلقي لساني أو زينيني بحملٍ أخف
2017-03-30
29شارع هدي شعراوي الدور الأول
القاهرة
نور أفشان ميرزا؛ براد بتلر
يطور الثنائي الفني نور أفشان ميرزا وبراد بتلر عرضاً جديداً لأعمالهما الفنية في شقة بوسط البلد. يستكمل الفنانان في معرض "أمي، أطلقي لساني أو زينيني بحملٍ أخف" بحثهما في أوضاع تركز على النساء والجسد ومواقع المقاومة، ويتضمن المعرض أعمال كولاج كبيرة الحجم مستمدة من بحثهم في الأراشيف، بالإضافة إلى عمل فيديو حديث بعنوان "كل شيء لكل الناس ولا شيء لنا"، وهو يصوّر شخصاً يتدرب على فعل الاحتجاج باستخدام الحركة ليخلّص الروح من صوت سلطوي مستبطن (صوت ثاتشر) بينما يعيد تدريب الجسد ليقاوم الرأسمالية. هذا المعرض من ضمن فعاليات برنامج الفنون البصرية للنسخة السادسة من مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي -كاف).

يستكشف ميرزا وبتلر تناقضات عدم المساواة والقوة والامتيازات وعدم المشاركة في ممارسة فنية امتدت لأكثر من عشرين سنة والتي اتخذت حتى وقت قريب شكل مؤسسة خيالية باسم "متحف عدم المشاركة" (٢٠٠٨-٢٠١٦)، ويتضمن تعاونهما الفني أعمال فيديو وعروض أدائية وأعمال تجهيز وورش عمل وأعمال صوتية ونصية و وأفعال أدائية. رُشح كل من ميرزا وبتلر في عام ٢٠١٤ لنيل جائزة أرت موندي السادسة، وهي جائزة خاصة بالفنون البصرية المشتبكة مع حالة الإنسان، كما مُنحا جائزة بول هاملين للفنون البصرية سنة ٢٠١٥، وشاركا مؤخراً في بينالي سيدني "المستقبل قد جاء بالفعل – لكنه لم يُوزّع بالتساوي". ميرزا وبتلر يقيمان ويعملان في اسطنبول ولندن.
توثيق للمعرض لأنه يتطور خلال فترة العرض
معرض
57
روح المدينة: عروض الشارع لمتحدي الإعاقة
2017-03-31
مقعد السلطان قايتباي
القاهرة
فرقة ستوبجاب للرقص: ميريتكسل تشيكا؛ نادين بوان؛ كريستيان برينكلو؛ فرقة كروي غلان للرقص: تارا برانديل؛ جيس كورتيس؛ ليا ميكلودي؛ سيوبهان ني دوينين؛ رونان ماكراويس؛ يوب أونك ( فرقة ميسيكوني للرقص)؛ بنس ساركادي؛ راقصين مصريين
يسلط مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي-كاف) منذ عام ٢٠١٥ الضوء على الإعاقة في إطار جهوده الرامية إلى إشراك جميع شرائح المجتمع في برامجه. استضاف المهرجان في عام ٢٠١٥ عرض "المهمة روزفلت" لفرقة سيرك توني كليفتون، وفي عام ٢٠١٦ استضاف المهرجان فرقة ستوبجاب للرقص، ويحتفل المهرجان في عام ٢٠١٧ باليوم العالمي لمتلازمة داون (٢١ مارس ٢٠١٧) والشهر العالمي للتوعية بمرض التوحد (أبريل ٢٠١٧) من خلال سلسلة من العروض وورش العمل المصممة لتعزيز المهارات الفنية لمتحدي الإعاقة، ولتصحيح التصور الخاطئ لدى الجمهور بشأن الإعاقة. هذا الحدث هو جزء من برنامج روح المدينة في النسخة السادسة من مهرجان دي-كاف.

ويتضمن الحدث العروض التالية:

زقزقة العصافير: عرض راقص مدته ١٥ دقيقة يحتفي بمتعة أن نتحرك كما تملي طبيعتنا وكما نشعر وكما نحب، وهو تعاون بين راقصين معوقين وغير معوقيين من فرقة ستوبجاب ونظرائهم في القاهرة. تنتج فرقة ستوبجاب (المملكة المتحدة) عروض رقص لجولات محلية وعالمية توظف الفنانين المعوقين وغير المعوقين الذين يجدون طرق مبتكرة للتعاون.

مكعبات: عرض رقص تفاعلي، يجمع الزائرين والمواطنين والمتفرجين في المدينة، وتمثل الأجسام ومجموعة من الراقصين المعاقين وغير المعاقين المدينة المتغيرة باستمرار، والتي تبني وتقطع وتدمر وتعيد بناء نفسها. فرقة ميسيكوني للرقص هي فرقة الرقص المعاصر الوحيدة في هولندا التي تضم راقصين معاقين وغير معاقين. تأسست من قبل يوب أونك التي تدربت مع نيكولا كونيبر، وعملت مع فرقة ستوبجاب للرقص كمساعدة تصميم رقصات وراقصة.

مربع البداية: عرض لأربعة راقصين مصريين لدى اثنين منهما إعاقات جسدية، وهو مرتبط بمكان معين، كلف مهرجان دي-كاف فرقة كروي غلان بتصميمه، وهو يُبنى على فكرة ريتشارد تيتل "نقطة الصفر هي النقطة التي تصبح عندها الحياة والفن شيئاً واحداً"، وفكرة الشاعرة ماري أوليفر "النفس الحيوانية اللينة" التي تستكشف تجاربنا اليومية المتعلقة بالرقص والحركة والسعادة المجسدة اليومية لأنفسنا الحيوانية اللينة. كروي غلان هي فرقة رقص معاصر مقرها مدينة كورك بإيرلندا، وتهتم بإبراز القيم الفنية المعاصرة لإنشاء عروض بأشخاص ذوي قدرات جسدية مختلفة.

كاباجلاس: عرض منفرد يمزج الرقص والكلمة المنطوقة وإسقاطات الفيديو والغناء، صممته ونفذته تارا برانديل (أيرلندا). تستخدم برانديل وادي كاباجلاس حيث وُلدت وتقيم، كاستعارة لأفكار عن النزوح والآخر والهجرة وحاجتنا للمنزل، وهي متأثرة بأزمة اللاجئين الحالية في أوروبا. برانديل هي مصممة رقصات ايرلندية، تعمل منذ عام ١٩٩٠، تدربت في مركز لابان بلندن ومع ستيف باكستون ولويد نيوسوم. وهي حاليا رئيس فرقة كروي غلان.

عرائس بودابست: عرض لعرائس الماريونت المختلفة، مُصمم كسلسلة من القصص القصيرة المصحوبة بالموسيقى بدون سرد، ويستخدم العرض لغة فنية وعالماً من الأشكال تتميز به بلاد وسط أوروبا، وهو يخلق شيئاً جديداً مع كل عروسة. صمم هذا العرض بنس ساركادي، وهو محرك عرائس من المجر يعرض عالمياً منذ عام ٢٠٠٧، عرض ساركادي في شوارع ومسارح بست قارات، وحصد جوائز مرموقة من جميع أنحاء العالم.
تغطية بأربعة كاميرات لبرنامج روح المدينة بمقعد سلطان قيتباي
رقص؛ مسرح
58
حفلموسيقي: أمير الصفار
2017-03-31
مسرح الفلكي
القاهرة
أمير الصفار
يتميز عازف الترومبيت والسنطور والمغني والملحن أمير الصفار بتعمقه في التقاليد الموسيقية المختلفة، وبمنهج فردي لدمج اللغات الموسيقية الشرق أوسطية مع الجاز وأساليب أخرى من الموسيقى المعاصرة. حصل الصفار على جائزة دوريس ديوك كأحسن فنان عارض، وتم وصفه "بأنه يتمتع بموهبة فريدة تمكنه من التوفيق بين الجاز والموسيقى العربية دون الإضرار بأحدهما". مجلة (the Wire) وأنه "أحد أهم الشخصيات الواعدة في عالم الجاز اليوم" (Chicago Tribune).
أمير الصفار عازف ترومبيت بخلفية كلاسيكية، وهو ملم بلغة الجاز المعاصر ويخلق تقنيات لعزف ألحان صغيرة (microtones) معروفة في الموسيقى العربية ولكنها لا تُسمع عادة على الترومبيت. هذا الحدث ضمن فعاليات برنامج الموسيقي الخاص بالنسخة السادسة لمهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي-كاف).
توثيق للحفل الموسيقي
موسيقي
59
لقاء مع الكاتبة المسرحية والممثلة إيفيلين شنيلير
2017-04-01
مقر مهرجان دي-كاف
القاهرة
إيفيلين شنيلير
إيفلين دي لا شانيليير هي كاتبة وممثلة كندية، اشتهرت بمسرحية "إضطراب عام" التي حازت على جائزة الحاكم العام للدراما باللغة الفرنسية في عام ٢٠٠٦، ومسرحية "بشير لزهر" التي بنى عليها المخرج وكاتب السيناريو الكندي فيليب فلارديو فيلم بنفس العنوان. هذا الحدث ضمن فعاليات النسخة السادسة لمهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي-كاف).
لقاء مع إيفلين دي لا شانيليير
لقاء
60
قراءة لمسرحية بشير لزهر
2017-04-01
فندق وندسور
القاهرة
إيفيلين شنيلير (مؤلف)؛ سيد رجب (قراءة)؛ شادي الحسيني (ترجمة للعربية)
"بشير لزهر" هي مسرحية من تأليف إيفيلين شنيلير عن مدرس بديل في مدرسة إعدادية يساعد طلبة في حالة صدمة، وذلك عقب مرور بشير باضطرابات عنيفة. يحاول بشير من خال اتباعه أساليب تدريس غير تقليدية أن يعد طلابه لعالم غير متوقع. بشير لزهر قصة تتناول لغة الفقدان وعملية الحزن والأشياء التي تدفعنا للمضي قدماً حين يصبح عالمنا بلا معالم. هذه هي المرة الأولي التي يترجم فيها نص المسرحية إلي العربية. هذا الحدث ضمن فعاليات النسخة السادسة لمهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي-كاف).
توثيق لقراءة المسرحية
مسرح
61
أندي فيلد: بص بعيد
2017-04-01
الجريك كامبس (سطح مركز جميل)
القاهرة
أندي فيلد (مخرج)؛ شذى على (مساعد إخراج)؛ بيكي دارلينجتون
(انتاج)؛ سيبيل بيترز (تأليف مسرحي)
"بص بعيد" هو لقاء بين أحد الأشخاص البالغين من الجمهور وأحد المؤديين الأطفال، يقام في مكان مرتفع يُطل على المدينة. يأتي هذا العرض الذي ابتُكر بالتعاون مع أطفال محليين، كمحاولة للتفكير في الأسئلة الكبيرة بطريقة صغيرة. فالطفل الممثل والشخص البالغ من الجمهور ينظران معاً إلى المدينة ويتخيلان مستقبلها، والمحادثة التي تجري بينهما هي بمثابة رحلة هادئة عبر الماضي والحاضر والمستقبل تقودها شوارع المدينة ومعالمها، وهي دعوة لشخصين قد لا يتفقا عادة بشأن عالم مستقبلي قد يتشاركانه أو لا يتشاركانه. في كلّ نسخة من "بص بعيد"، يُخلق العرض من جديد من خلال سلسلة من الورش مع أطفال محليين يبلغون من العمر تسع وعشر سنوات، كما تقتصر كل نسخة جديدة منه على المدينة التي تُقام فيها. تقام نسخة القاهرة من “بص بعيد” بالتعاون مع أطفال من مدرسة مصر للغات و جمعية بداية للأعمال الخيرية بمنشأة ناصر. عرض "بص بعيد" كجزء من النسخة السادسة من مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي-كاف).
توثيق للعرض
مسرح
62
هاني سامي: مين اللي جاب
2017-04-01
مسرح الفلكي
القاهرة
هاني سامي (فكرة وتطوير الفكرة والبحث والنص)؛ منى جميل (تطوير الفكرة والبحث والنص)؛ ضياء حامد (تطوير الفكرة والبحث والنص والمرئيات وتصميم الديكور)
"مين اللي جاب" هو محاضرة أدائية متعددة الوسائط عن كيفية إدراكنا واستخدامنا للصور في عصرنا الحالي، تتضافر فيها التأملات النظرية ووسائل العرض البصرية. يركز هذا العرض على صور أيقونية من العقد الماضي وبالأخص من العالم العربي. هاني سامي مخرج مسرحي وصانع أفلام مقيم في القاهرة، يهتم على نحو خاص بتجريب أنواع جديدة من التعبير الإبداعي. هذا الحدث ضمن فعاليات برنامج الفنون الأدائية للنسخة السادسة من مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي-كاف).
توثيق للعرض
مسرح
63
تساؤلات: ورشة عمل مسرحي
2017-04-02
المعهد الثقافي المجري - بالاشي
القاهرة
إيفيلين شنيلير
يقوم المشاركون في ورشة العمل بلفتة من الكتابة المكشوفة على الحائط، فيكتشفون مراحل تطور الكتابة، ثم يقومون بعمليات الحذف والتصحيح والتحرير على الملأ، وتحث الورشة المشاركين على خلق مادة للكتابة بشكل عفوي. هذا الحدث ضمن فعاليات برنامج الأفلام بالنسخة السادسة من مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي-كاف).
توثيق لأجزاء من الورشة
كواليس
64
ملفات مشروع برومو برنامج الموسيقى بمهرجان دي-كاف
2017-04-02
القاهرة
هذا الفيديو تكليف من النسخة السادسة من مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي-كاف).
فيديو
65
كلير دافيس: ممارسات التجميع
2017-04-04
ممر كوداك
القاهرة
كلير ديفيس؛ محمد الشاهد
تناقش مؤرخة الفن والقيمة كلير دافيس في هذه المحاضرة ممارسات الجمع في المملكة المتحدة والولايات المتحدة الأمريكية في ما يخص فن الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، ويركز المعماري والباحث محمد الشاهد في رده على الآثار المحتملة لممارسات الجمع الحالية في الغرب على تمثيل مصر في الخارج. هذه المحاضرة من ضمن فعاليات برنامج الفنون البصرية للنسخة السادسة من مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي-كاف).

تعمل دافيس كقيم مساعد للفن الحديث والمعاصر، الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وتركيا في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك. عملت دافيس ككاتبة وباحثة وقيمة في الشرق الأوسط منذ عام ٢٠٠٦، وأكملت الدكتوراه عن الفن المصري الحديث في معهد الفنون الجميلة، جامعة نيويورك في عام ٢٠١٤.
توثيق للمحاضرة؛ لقاء مع كلير دافيس
لقاء
66
هنري جول جوليان: في عدالة الأسماك
2017-04-05
مسرح روابط
القاهرة
هنري جول جوليان (تأليف وإخراج)؛ ناندا محمد (كونتر باص)؛ ديفيد كييزا (كونتر باص)؛ شادي الحسيني (ترجمة للعربية)؛ فيليب سويل (ترجمة للإنجليزية)
تعود الممثلة السورية ناندا محمد إلى القاهرة بعرض قوي ومؤثر، يتأمل ويعكس ردود أفعالنا على ما يحدث حولنا في العالم اليوم. هذا الحدث من ضمن فعاليات برنامج الفنون الأدائية للنسخة السادسة من مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي-كاف).
توثيق للعرض
مسرح
67
ملك ياقوت: سيميئيات زمنية
2017-04-05
تاون هاوس جاليري
القاهرة
ملك ياقوت
في "سيميئيات زمنية" تبحث الفنانة ملك ياقوت عن العلاقة المرئية والبصرية والنصية في الفكر الإسلامي وبين الهندسة المعمارية والتصاميم. من وجهة نظر ياقوت يتمثل بصرياً في بناء هيكل الأسمنت وتصميماته المعمارية المتنوعة ذلك التدفق الزمني للأنماط الإيقاعية كصوتيات في قراءة القرآن، وفي ذات الوقت تسعى ياقوت إلي العمل علي توفيق التوترات القائمة بين الوقت والنص، والصوت واللغة، والركود والتقدم لتخلص من ذلك أن الوقت هو إحدى المسائل الأساسية نظرياً وحرفياً، ولها الأهمية الشديدة في التقاليد الاسلامية. عُرض هذا العمل للمرة الأولي في معرض التخرج بالجامعة الأمريكية بالقاهرة عام ٢٠١٥.
توثيق للمعرض يوم ٥ أبريل ٢٠١٧
معرض
68
المشاهد المتميز - سرد غنائي غير احتجاجي GKW:
2017-04-06
مسرح الفلكي
القاهرة
توبياس كريستل (أداء)؛ ثوربيورن بيورنسون (أداء)؛ آريان كوتش (تأليف)؛ زينب مجدي (تأليف)؛ أحمد سامي أوزبوداك (تأليف)؛ زينو وي (إخراج)؛ مويرا جيليرون (سينوغرافيا)؛ فرانشيسكا شميدت (إنتاج)
"المشاهد المتميز – سرد غنائي غير احتجاجي" هي قراءة مصحوبة بموسيقى كونشرتو ل GKW. يقدم هذا العرض القصير شرح لأشكال متنوعة من عدم الشغب والثورات، إذ ضمت المجموعة أغاني فلكلورية تاريخية وأغاني أوبرا رسمية مع كتابات جديدة. يجلس مغنِ وعازف على بيانو وكيبورد وهم يغنيان ويقرآن النصوص. يؤدي العارضان كمغنيين ومتحدثين وعازفين، رافعين صوتهما معاً، فيظهر مزيج كونشرتو خالقاً جو موسيقي، واضعاً النصوص في سياق يسهل فهمه بينما يتم تأمل وترجمة التنوع والتشابه في الخلفيات النصية. هذا الحدث من ضمن فعاليات برنامج الفنون الأدائية للنسخة السادسة من مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي-كاف).
توثيق للعرض
مسرح
69
محادثة مع كلير دايفيس
2017-04-08
مدرار للفن المعاصر
القاهرة
كلير ديفيس
محادثة مع كلير دافيس كجزء من سلسلة مدرار تي في عن الكتابة الفنية. تهدف السلسلة إلى رسم خريطة لأشكال النقد الفني البصري في المنطقة العربية وحولها اليوم، واستكشاف نقاط القوة والضعف في البنية التحتية لمثل هذه الكتابة. فنقوم بسلسلة من التسجيلات الصوتية (بودكاست)، تتكون من مقابلات مع مجموعة متنوعة من النقاد والكتاب الفنيين لمناقشة دوافعهم لدخول هذا المجال وخلفياتهم التعليمية وآرائهم وخبراتهم في العمل مع مختلف المطبوعات وهياكل التمويل وأثرها على الأسلوب والمحتوى والأفكار المتعلقة بالجمهور واللغة. تشمل الأسئلة: لمن يقرأ هؤلاء الكتاب؟ كيف يرون أجيالاً شابة من نقاد الفن والفرص التعليمية المتاحة للكتاب الناشئين؟ هل يتم كتابة تاريخ الفن، وإذا كان الأمر كذلك كيف يكون شاملاً وثاقباً؟

تعمل دايفيس كقيم مساعد للفن الحديث والمعاصر، الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وتركيا في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك. عملت دافيس ككاتبة وباحثة وقيمة في الشرق الأوسط منذ عام ٢٠٠٦، وأكملت الدكتوراه عن الفن المصري الحديث في معهد الفنون الجميلة، جامعة نيويورك في عام ٢٠١٤.
تسجيل صوتي
لقاء
70
ليالي مع الورشة ٢: ألف قاهرة وقاهرة + مقطوعة القاهرة + نقاش
2017-04-08
مسرح الفلكي
القاهرة
جاك سيرون (فكرة وإخراج وعزف متعدد الوسائط)؛ داليا العبد ( مستشار حركة)؛ شادي عاطف (مستشار نص)؛ حسن الجريتلي (مستشار فني)؛ أحمد شكري (تمثيل/غناء)؛ باسم وديع (تمثيل/غناء)؛ بهاء طلبة (تمثيل/غناء)؛ حازم الصواف (تمثيل/غناء)؛ داليا الجندي (تمثيل/غناء)؛ زكريا تاج السر (تمثيل/غناء)؛ صفاء عبد الله (تمثيل/غناء)؛ مؤمن زكي (تمثيل/غناء)؛ محمد جمال (تمثيل/غناء)؛ محمد شعراوي (تمثيل/غناء)؛ نادين عصام (تمثيل/غناء)؛ نشوى طلعت (تمثيل/غناء)؛ ياسمين أسامة (تمثيل/غناء)؛ جمال مسعد (عازف)؛ رأفت فرحات (عازف)؛ ماجد سليمان (عازف)
تحتفل النسخة السادسة لمهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي-كاف) بعمل فرقة الورشة وهي أول فرقة مسرح مستقلة في مصر، من خلال أمسيتين حافلتين بالأحداث. تشمل الليلة الثانية عروض موسيقى ومسرح وأفلام بالإضافة إلى حوار مع الملحن والمؤدي جاك سيرون.

يتضمن البرنامج:

عرض فيلم "القاهرة": فيلم من إخراج جاك سيرون، وهو إهداء إلى مدينة القاهرة، إذ يدعو المشاهدين للاستمتاع بلمسة من الغبار وأبواق السيارات والحرارة والإجهاد والحشود مع بعض التعاطف، وتدفع صور بيو كورادي القصة إلى جانب الموسيقى التي لعبتها فرقة أفرو جراج.

القاهره كانتانا: يتفاعل ممثلون ومطربون وموسيقيون من فرقة الورشة في هذا العرض مع جاك سيرون لتقديم خليط مذهل يعكس طبيعة مدينة القاهرة الفوضوية.
توثيق للعرض
مسرح؛ لقاء
71
ورشة الخُرافة التكنولوجية
2017-04-12
مدرار للفن المعاصر
القاهرة
سهير شرارة؛ هند معاذ؛ محمد تيمور؛ نيفين إمام؛ صامويل نشأت؛ إيمان زهران؛ أحمد الشاعر؛ سامي سيد
أدار ورشة الخُرافة التكنولوجية محمد عبد الكريم (مصر) وآن هانينج (الدنمارك)، وشارك فيها ثمانية فنانون مصريون لتطوير مفاهيمهم المُقترحة، وإنتاج مشروع فيديو أو فيلم تجريبي بمنح صغيرة. إن نطاق ممارسات الفنانين الذين يستخدمون في أعمالهم الصور المتحركة قد امتد امتداداً واسعاً في يومنا هذا؛ فالمشهد الحالي يمكن اعتباره ساحةً لإنتاج معانٍ جديدة تنتمي إلى ما قد يسمى بمدرسة خرافات العصر الجديد، وهي معانٍ لا توجد بينها وبين الواقع أية علاقة تاريخية، كما أنها منفصلة عن فرضية الأصالة والموثوقية. تُرى ما نوع الإمكانيات الجديدة التي قد تنشأ أمام الفنان في ذلك السياق؟
يتضمن الملف توثيق لجوانب من الورشة، المشاركون أثناء تطوير مشاريعهم، ومقابلة مع محمد عبد الكريم وآن هانينج
كواليس؛ لقاء
72
دعاء علي وإسلام زاهر: ذاكرة الولع
2017-04-12
جيبسوم جاليري
القاهرة
دعاء علي؛ إسلام زاهر
مجموعة من الرسوم والتصاوير الجديدة تحت عنوان "ذاكرة الولع" للفنانة دعاء علي والفنان إسلام زاهر الذي يعرض في جاليري جيبسوم للمرة الأولي. يشترك علي وزاهر في التكوين الأكاديمي الذي بدأ بدراستهما للتصوير في كلية الفنون الجميلة خلال التسعينات. تحمل أعمالهما في هذا المعرض في طياتها جوهر الإستكشاف الفني المستمر لإرث تقاليد الفنون الجميلة من خلال ممارسة عملية الإنتاج الفني.
توثيق للمعرض في ليلة الإفتتاح
معرض
73
هاني راشد: الوداع الأخير
2017-04-06
سوما؛ جاليري مشربية
القاهرة
هاني راشد
يقدم الفنان هاني راشد في "الوداع الأخير" سلسلة من اللوحات المستلهمة من شقيقته هدير والتي توفت عندما تمت ١١ شهراً. راشد فنان مصري معاصر ولد بالقاهرة عام ١٩٧٥، وتعلم الفن علي يد الفنان محمد عبلة. يتميز راشد بحبه لاكتشاف وسائل وتقنيات مختلفة مما يجعل أعماله دائماً متجددة. شغفه لاستخدام الصور الفوتوغرافية في أعماله يدفع الجمهور إلي التعرف علي اضرار التعرض لوسائل الاعلام الغربية ومنها تبدد شخصية وهوية الفرد. بعد ثورة ٢٥ يناير ٢٠١١، لعب راشد دوراً مهماً في توثيق جزء من تاريخ مصر المعاصر من خلال أعماله و نشاطه علي وسائل التواصل الاجتماعي.
توثيق للمعرض يوم ٦ أبريل ٢٠١٧
معرض
74
عادل السيوي: في حضرة الحيوان
2017-04-27
جاليري مشربية؛ ملحق مشربية؛ ستوديوعادل السيوي
القاهرة
عادل السيوي
يضم معرض " فى حضرة الحيوان " للفنان عادل السيوي، وهو أحد أبرز الفنانين المصريين المعاصرين، ٢٨٠ عملاً ما بين لوحات مفردة وأخرى تجميعية، وطبعات مونو برينت، ورسومات، وقد تم اختيار هذه الأعمال للعرض ما بين أكثر من ٦٠٠ عمل يتناول نفس الموضوع، فيكشف المعرض بحث السيوي في طبيعة الحيوان وعلاقته بالإنسان على مدار الأعوام الستة الماضية، وتظهر تيمة الحيوان فى أعمال سابقة للسيوي تعود حتى فترة الثمانينات. تتوزع الأعمال المعروضة ما بين جاليري مشربية وملحق مشربية الذي فتح للجمهور لأول مرة في ليلة افتتاح المعرض وستوديو السيوي بوسط البلد.
توثيق لافتتاح المعرض يوم ٢٧ أبريل ٢٠١٧ ويوم ٣٠ أبريل ٢٠١٧
معرض
75
خطة بغداد الكبرى: لقاء مع آلاء يونس
2017-05-06
مركز الصورة المعاصرة
القاهرة
آلاء يونس
أمسية تتحدث فيها الفنانة آلاء يونس عن عملها "خطة بغداد الكبرى" (٢٠١٥) والذي يشكل جزء من معرض "حياة متخيلة في فترينة متحف" بمركز الصورة المعاصرة.

يقتفي "خطة بغداد الكبرى" تاريخ قاعة الألعاب المغلقة التي صممها لوكوربوزييه وحملت اسم صدام حسين. يصحبنا المشروع خلال ستة عقود من تاريخ بغداد الحديث من تدخلات عسكرية ورؤساء ومخططات حضرية وفن حديث ومعماريين محليين وأجانب والذين ينتمون بدورهم إلى شركات استشارية ومؤسسات حكومية، بجانب نُصُب أخرى ظهرت واختفت على إثر هذه التحولات. يضم العمل بخلاف الصور كلمات وسجلات لإيماءات وجدت مرتبطة بالتخطيط الحضري والمعماري الحديث لبغداد.

تحدثنا يونس خلال اللقاء عن تكشفات "خطة بغداد الكبرى" وكيف يجمع المشروع آثار دراستها كمعمارية في أعقاب حرب الخليج، وميراث الفن العراقي الحديث، وعلاقة المعلومات غير المحققة بالسرديات السائدة، بجانب حياة متخيلة في مدينة يصعب الوصول إليها.

"حياة متخيّلة في فترينة متحف" هو الفصل الرابع والأخير من مشروع "لو لم يكن هذا الجدار" الذي امتد على مدار العامين الماضيين في مركز الصورة المعاصرة.
توثيق للقاء باستخدام كاميرا واحدة وتسجيل صوتي خارجي (تاسكام)
لقاء
76
معرض كينتسوجي
2017-04-25
سوما
القاهرة
كريم الحيوان؛ نيللي الشرقاوي؛ نور كامل؛ مريم فريد
كينتسوجي هو معرض جماعي للتصوير الفوتوغرافي لكل من كريم الحيوان ونيللي الشرقاوي ونور كامل، مع التطريز الفني لمريم فريد. المعرض مستوحى من "كينتسوغي"، وهي فلسفة يابانية لإصلاح كسرالفخار باستخدام الذهب والفضة والبلاتين. من خلال تلخيص المفهوم الشامل الي تفاصيل دقيقة، قام كل من كريم الحيوان ونور كامل ونيللي الشرقاوي بتصوير تركيبات مجردة من الاثر على الأسطح المختلفة مثل الخدوش على السيارات وعلى الجلد وأيضاً الشقوق على جدران المنازل في المناطق العشوائية؛ و تقوم مريم فريد بالتطريز على هذه الصور.
توثيق للمعرض يوم ٢٥ أبريل ٢٠١٧
معرض
77
معسكر الخليفة الصيفى: ورش الحرف التراثية للأطفال
2017-08-08
جمعية الفكر العمراني مجاورة
القاهرة
مني عزت؛ نرمين مصطفي
دعت مجاورة - وهي مركز للمشاريع المعمارية والتراثية والفنية مركزها في منطقة الخليفة في القاهرة - خريجي بيت جميل للفنون التراثية / القاهرة للمشاركة في برنامجها الصيفي السنوي، وهو الآن في عامه الرابع. في أغسطس ٢٠١٧، قدم الخريجتان (منى عزات ونرمين مصطفى) للأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين ٩-١٢ سنة ورش في الرسم الهندسي وتشكيل الأسلاك والفخار التي تعلمهم عن العمارة والحرف التقليدية من القرون الوسطى في منطقة الخليفة. بيت جميل للفنون التراثية / القاهرة هو دبلوم لمدة سنتين في الحرف التقليدية، أسسته مؤسسة الفن جميل، ومدرسة الأمير للفنون التقليدية في لندن وصندوق التنمية الثقافية في مصر.
توثيق لورشة الفخار يوم ٨ أغسطس ٢٠١٧؛ مقابلة مع مني عزات يوم ٨ أغسطس ٢٠١٧؛ توثيق لورشة التشكيل بالسلك يوم ١٠ أغسطس ٢٠١٧؛ مقابلة مع نرمين مصطفي يوم ١٠ أغسطس ٢٠١٧؛ مقابلة مع فاطمة رأفت يوم ١٠ أغسطس ٢٠١٧؛ مقابلة مع علا سعيد (رئيس رابطة خريجي بيت جميل للفنون التراثية / القاهرة) يوم ١٠ أغسطس ٢٠١٧؛ مقابلات قصيرة مع الأطفال المشاركين في الورشتين؛ لقطات عامة لمنطقة الخليفة
كواليس؛ لقاء
78
معرض مكتب نعيمة ينزف ٣
2017-08-27
مدرار للفن المعاصر
القاهرة
أحمد ليثي؛ أحمد سويلم؛ أميرة فهمي؛ آية السيد؛ آية صالح؛ داليا جلال؛ إيمان عبد الرحمن؛ إيمان زهران؛ إنجي محسن؛ إسلام محمد؛ جيلان حفني؛حسين عبد الله؛ ليلى الفاروق؛ محمود مجدي؛ منار جاد؛ منة العزامى؛ ميرنا أشرف إمام؛ محمود حسيني أحمد؛ نسرين ممدوح؛ نورا كمال؛ نوران محمد؛ رنا سمير؛ ريهام قاسم؛ رويسين واناس؛ سالي سامي؛ سلمى شحاته؛ سارة سعيد؛ شهيرة كمال؛ شيماء سمير؛ ياسمين جامع
"معرض "مكتب نعيمة ينزف ٣" هو المرحلة الاخيرة من ورشة لفنون الكولاج والتصوير أقامها الفنان هاني راشد بمشاركة فنانين وفنانات شباب. يتضمن المعرض بعض الأعمال المميزة التي طُورت ونُفذت خلال الورشة.
توثيق للمعرض ليلة الإفتتاح
معرض
79
مروان الجمل: بيت أخضر
2017-10-01
مدرار للفن المعاصر
القاهرة
مروان الجمل
معرض "بيت أخضر" هو سلسلة من أفلام التحريك واللوحات، استوحاها مروان الجمل من القصص الملحمية، ويتضح من خلال تلك السلسلة تأثره بالمخطوطات الإسلامية والأنماط المصرية القديمة، فضلاً عن شغفه بالأفلام المعاصرة والعروض التليفزيونية والألعاب الرقمية والقصص المصورة. "بيت أخضر" هو اجتماعاً قد يبدو مألوفاً لأشياء غير متجانسة تتحول باستمرار وتتطور بدون عقبات. حيث تظهر الشخصيتان الرئيسيتان كأنهم ليسوا من الوافدين الجدد، لا شيء يحيرهم، يمرون بأحداث مختلفة مع ابتسامة لا تفارق وجوههم.

مروان الجمل فنان مصري من مواليد ١٩٩٠، حصل على الماجستير في التصوير من معهد فرانك مور في خرونينجن، هولندا، كما حصل علي البكالوريوس من الجامعة الأمريكية بالقاهرة عام ٢٠١٢. تمتد ممارساته بين وسائط مختلفة كالتصوير والرسوم المتحركة والنصوص. وعرضت اعماله في مصر وهولندا.
توثيق للمعرض في ليلة الإفتتاح
معرض
80
حسن خان وموريس لوقا
2017-10-11
زيج زاج
القاهرة
حسن خان؛ موريس لوقا
لأول مرة يلعب حسن خان و موريس لوقا في حفلة واحدة، فيقدم خان مقطوعة "الواحدة الكبيرة" (٢٠٠٩)، بينما يلعب لوقا ألبوم "بنحي البغبغان" (٢٠١٤)
توثيق للحفلة بإستخدام كاميرتين؛ تسجيل صوت ميكسر؛ تسجيل صوت محيط
موسيقي
81
ليلة موسيقى إرتجالية حرة مع كوارتيت
2017-10-21
رووم أرت سبيس
القاهرة
موريس لوقا؛ موريزيو أباتي؛ برائد (رائد ياسين؛ بائد كونكا)
ليلة موسيقى إرتجالية حرة مع كوارتيت: موريزيو أباتي (إيطاليا): جيتار؛
موريس لوقا (مصر): كيبوردز؛ مع الضيوف برائد: رائد ياسين (لبنان): لابتوب/مفاتيح/صوت؛
بائد كونكا (سويسرا): كلارينت
توثيق للحفل بإستخدام كاميرتين؛ تسجيل صوت ميكسر؛ تسجيل صوت محيط
موسيقي
82
بسكوت للبلطجية وسوزان
2017-10-25
زيج زاج
القاهرة
سوزان (ندي الشاذلي؛ كريم الغازولي؛ شريف المصري)؛ بسكوت للبلطجية (أدهم زيدان)
التقى أعضاء فرقة سوزان لأول مرة أثناء البحث عن الاضطرابات الخلقية في كلية الطب، فصل الثلاثة من الكلية للانحراف الأكاديمي فقرروا التوجه لحياة العنف والجريمة ولكن سرعان ما أدركوا أن التجارب الصوتية ستكون أكثر ملاءمة لهم.
وهم يعيشون ويتدربون حالياً في لودج ماسوني مهجور في مبنى في ميدان العتبة، ويقومون باختبار صيغة توافقية جديدة يمكن أن تعيد ترتيب الشفرة الوراثية لجميع الكائنات الحية. بسكوت للبلطجية هو مشروع موسيقي جديد لأدهم زيدان يدمج الموسيقى بأعمال الفيديو.
توثيق للحفل بإستخدام كاميرتين؛ تسجيل صوت ميكسر؛ تسجيل صوت محيط
موسيقي
83
أحمد شوقي حسن: منتج يشبه قطعة فنية
2017-11-12
تاون هاوس جاليري
القاهرة
أحمد شوقي حسن
يناقش معرض "منتج يشبه قطعة فنية" الخط الذي يفصل الفن عن الغرض داخل قاعة العرض، والمتعمَّد عن العَرَضي، والمراسم كأداء عن غيرها. يحبر شوقي المشاهِد على اختيار واحد من نهجين لقراءة العمل الفني، على نهج ما حدث معه في معرض حكومي بالقاهرة: الأول هو تصور العمل الفني في عزلة رسمية عقيمة، والثاني هو تخيل القطعة الفنية في سياقها الراهن التي هي عليه.

إن البروتوكولات الستة التي صاغها شوقي -في غطاء من المخمل الأحمر- تعكس إدراك والتر بنيامين وتركيزه الحاد على بيئته، كما هو موضح في بروتوكولاته الخاصة التي نشرت منذ قرن. يشمل المعرض دراسات ميدانية بالفحم ومنحوتات توثيقية وأجسام سابقة التجهيز وفيديو وغيرها، يتم عرضهم بطريقة تتخللها طبقات متعددة من النقد المؤسسي، كنتيجة سنتين من البحث حول المؤسسات الفنية في باريس والقاهرة. تشكل الأعمال المعروضة تحدياً للمساحة التي تشغلها، للمؤسسة (حرفيًّا ومجازيًّا)، وللبيئة المباشرة، والتقاليد المتعارف عليها في المعارض الفنية.
توثيق للمعرض ليلة الإفتتاح
معرض
84
أحمد مرسي: أقفلت عينيك حتي تبصراللا مرئي
2017-11-14
جيبسوم جاليري
القاهرة
أحمد مرسي
هذا أول معرض فردي بجيبسوم جاليري يقدم الأعمال القديمة والحديثة للفنان أحمد مرسي المقيم في نيويورك. استوحي المعرض عنوانه من قصيدة كتبها مرسي عام ٢٠١١ ونشرها في ديوانه "بروفة بالملابس لموسم في الجحيم". يجمع المعرض مجموعة من اللوحات والرسومات والمطبوعات والصور وكتاب للفنان، انتج مرسي أغلبها في الستوديو الخاص به في مانهاتن خلال فترة تمتد إلي أكثر من ثلاثة عقود من ١٩٧٤ حتى ٢٠١٢. يلفت المعرض الإنتباه إلي المسرد التصويري المميز الذي جمعه الفنان بعناية عبر السنوات من أجل التعبير عن سطوة مدينة الإسكندرية علي نفسيته وخياله، مع وضعها في تضاد مع عناصر الحياة اليومية في مدينة نيويورك والتي أصبحت مسكنه خلال الأعوام الأربعين الأخيرة. ولد أحمد مرسي عام ١٩٣٠ بالإسكندرية، وهو فنان وناقد فني وشاعر ذو مسيرة استمرت سبعة عقود من الإنتاج الإبداعي.
توثيق للمعرض بدون جمهور يوم ١٤ نوفمبر ٢٠١٧ و٣٠ نوفمبر ٢٠١٧
معرض
85
ستوديو أرماند: فن تصوير الأفراح
2017-11-15
جاليري الفوتوغرافيا بالجامعة الأمريكية بالقاهرة
القاهرة
أرمان
يستضيف جاليري الفوتوغرافيا بالجامعة الأمريكية بالقاهرة معرضا للصور الفوتوغرافية لأرماند أرزروني بعنوان "ستوديو أرماند: فن تصوير الأفراح". ارزروني هو مصور سويسري أرمني عمل في ستوديو والده في وسط القاهرة بين ١٩٦١- ٢٠٠٧، تخصص كل من الأب والابن في تصوير الأفراح، وخلقا لأنفسهم نحت سوق مربح متخصص لصور الزفاف، والتي سعى ورائها الطبقات الوسطى والعليا المصرية. بعض الصور المعروضة لوالد أرمان.
توثيق للمعرض في ليلة الإفتتاح
معرض
86
بروفات مسيرة نحو المجهول
2017-11-25
علبة ألوان
القاهرة
سامي سيد؛ عمر أبو دومة؛ أحمد كبارة؛ محمد الصمد؛ روبن كارسيان؛ تامسين سولانوم؛ علي سليمان؛ ضياء حامد
يقدم "مسيرة نحو المجهول" مقطوعة موسيقىة مدتها ٢٥ دقيقة وليدة اللحظة مع صورة حية متحولة، بالإضافة إلي صور تناظرية مرتجلة من قبل الفنان ضياء حامد وهو يخلق تفاعلات كيميائية وديناميات سائلة فورية، لتمتزج بموسيقى غامضة وأصوات فريدة من نوعها.

يسعى مشروع "مسيرة نحو المجهول" إلى بث النشوة والأبتهاج لكل من يشارك به من الفنانين والمستمعين. يتوسع المشروع لكي يضم وسائط فنيه وتعبيرية مختلفة شرط أن تكون مرتجلة. المشروع هو بمثابة مسيرة نحو المجهول بحرية تامة من الفن المعتاد فهمه و تقديمه، مما يجعل نتيجة هذه التجربة دائما فريدة من نوعها.
توثيق للإسقاطات البصرية خلال البروفة
كواليس؛ موسيقي
87
مسيرة نحو المجهول
2017-11-26
علبة ألوان
القاهرة
سامي سيد؛ عمر أبو دومة؛ أحمد كبارة؛ محمد الصمد؛ روبن كارسيان؛ تامسين سولانوم؛ علي سليمان؛ ضياء حامد
يقدم "مسيرة نحو المجهول" مقطوعة موسيقىة مدتها ٢٥ دقيقة وليدة اللحظة مع صورة حية متحولة، بالإضافة إلي صور تناظرية مرتجلة من قبل الفنان ضياء حامد وهو يخلق تفاعلات كيميائية وديناميات سائلة فورية، لتمتزج بموسيقى غامضة وأصوات فريدة من نوعها.

يسعى مشروع "مسيرة نحو المجهول" إلى بث النشوة والأبتهاج لكل من يشارك به من الفنانين والمستمعين. يتوسع المشروع لكي يضم وسائط فنيه وتعبيرية مختلفة شرط أن تكون مرتجلة. المشروع هو بمثابة مسيرة نحو المجهول بحرية تامة من الفن المعتاد فهمه و تقديمه، مما يجعل نتيجة هذه التجربة دائما فريدة من نوعها.
توثيق للحفل بإستخدام كاميرتين؛ تسجيل صوت ميكسر؛ تسجيل صوت محيط
موسيقي
88
فان ليو خارج الستوديو: أفلامه المنزلية
2017-11-26
سيماتك - مركز الفيلم البديل
القاهرة
فان ليو
يعرض سيماتك - مركز الفيلم البديل لأول مرة تجميع للأفلام المنزلية المصورة بوسيط ال١٦ مم للمصور الأرمني ليو بويادجين المعروف باسم فان ليو(١٩٢١-٢٠٠٢) وأخوه في منتصف الأربعينات. كان فان ليو يملك ٢ ستوديو تصوير في وسط البلد ﻷكثر من نصف قرن حيث صور آلاف من سكان القاهرة المصريين والمغتربين وجنود من فترة ما بين الحرب الاستعمارية، وهو متخصص في البورتريه الأبيض والأسود وكان يصور خاصةً المشاهير، وكان ينتج عند الطلب صور ملونة يدوياً، كما كان معروف بالبورتريهات الشخصية التجريبية المختلفة. تبرع فان ليو قبل وفاته بكل ما لديه في الستوديو إلى مكتبة الجامعة الأمريكية بالقاهرة، قسم الكتب النادرة والمقتنيات الخاصة. يقدم هذا العرض عرض مواد نادرة من أرشيف فان ليو الشخصي بالتوازي مع معرض لصوره الفوتوغرافية قيمته علا سيف.
توثيق للمعرض في ليلة الإفتتاح؛ لقطات من عرض الأفلام
معرض
89
ًمربى الليمون لا تقتل أحدا
2017-11-28
مركز الصورة المعاصرة
القاهرة
آية ترك؛ آية عبد الرحمن؛ سارة عطوة؛ سمر سامي؛ كرم أحمد علي؛ ناي نصحي؛ نهى الغرباوي؛ ياسمين عبد العزيز

"مربى الليمون لا تقتل أحداً" هو المعرض الثاني لبرنامج مجلس الطلاب الذي ينظمه ستوديو خانة للفنون المعاصرة.

برنامج مجلس الطلاب هو برنامج تعليمي وبحثي يهدف إلى دعم طلبة الفنون عن طريق تطوير ممارستهم الفنية وتمكينهم من المشاركة في المشهد الفني المعاصر. يشارك في المعرض ثمانية من طلاب كليات الفنون الذين أكملوا البرنامج في هذه الدورة، واستعان المشاركون بالوسائط المختلفة لتنفيذ أعمالهم كالفيديو والتجهيز وفنون الصوت والرسم والنصوص والصور المتحركة GIF.

تطرح المجموعة من خلال أعمالها تساؤلات حول محيطها الذي قد يبدو بديهيًا للوهلة الأولى ، فتناقش مفاهيم مرتبطة بالتربية والخطابات الأبوية التي يتم التعامل معها كمسلمات للحماية، بالإضافة لتساؤلات متعلقة بإشكاليات في التواصل تتحكم فيها اللغة وآليات التعامل معها. كما تتطرق بعض الأعمال لحالات شخصية، ومحاولات بصرية للتعبير عن تجارب إنسانية كالفقد والشعور بالتلاشي وسط المجموعة.

اشتبكت المجموعة أنثاء تطوير أعمالها مع رواية "أليس في بلاد العجائب" وتصاحب الأعمال المعروضة اقتباسات تعبر عنها من الرواية.

ستوديو خانة هي مجموعة تهتم بتوفير المساحات الفنية البديلة للفنانين الشباب وطلبة الفنون، تم تأسيسها عام ٢٠١٢، وهي تعمل بشكل غير ربحي. قامت المجموعة بتنظيم العديد من المعارض الفنية لفنانين معاصرين شباب، وبدأت مشروع برنامج مجلس الطلاب عام ٢٠١٤.
توثيق للمعرض يوم ٢٨ نوفمبر ٢٠١٧
معرض
90
محمد المغربي: ظننتُ أنني السايبورغ الوحيد
2017-11-28
سوما
القاهرة
محمد المغربي
"ظننتُ أنني السايبورغ الوحيد" هو اول معرض فردي للفنان محمد المغربي، شمل المعرض فيديو ورسوم علي ورق تستكشف العلاقة بين الشكل المادي والافتراضي من منظور فلسفي ومعماري.

ولد محمد المغربي فى عام ١٩٨٥، وتخرج من قسم الهندسة المعمارية من المعهد التكنولوجي العالى فى عام ٢٠٠٧. يستخدم المغربى العمارة كمرجع بصرى وفلسفى فى أعماله حيث تتميز أعماله بالتجريب في وسائط متعدده منها الرسم والتصوير والطباعة. شارك المغربى فى ثمانية معارض جماعية ومن ضمنهم معرض فى درب ١٧١٨ ومركز الصورة المعاصرة ومعرض أخر فى دار الأوبرا المصرية.
توثيق للمعرض
معرض
91
بهاء الأنصاري: فن الفنون، الجزء الأول
2017-11-30
معهد جوته
القاهرة
بهاء الأنصاري (ملحن ومخرج)؛ حسن حسني (ممثل وتشيلو)؛ محمد شرارة (كمان)؛ أحمد جلال (كمان متوسط)؛ محمد أحمد (تشيلو)؛ مجموعة جيتار القاهرة (تشيلسي غرين؛ بويل كوزما)
"فن الفنون" هو عرض أدائي يعمل بهاء الأنصاري على تطويره منذ عام ٢٠١٣ بالتعاون مع مجموعة من الموسيقيين وهو يشمل عروض موسيقى ومسرح. عٌرض الجزء الأول منه في إطار شباك الفن، وهي مبادرة من معهد جوته القاهرة تدعو الفنانين لتشكيل جزء من البرنامج الثقافي للمعهد. تم اختيار الأعمال المعروضة من قبل أعضاء لجنة تحكيم مستقلة تضم: كريمة منصور وأشرف قناوي وحسام هلالي.

شمل العرض أربع مقطوعات من أصل ١٢ مقطوعة لفن الفنون:

١. فن عدم الاكتمال (٢٠١٥)، العرض العالمي الأول: مقطوعة إليكترو أكوستيك

2. فن "ما لاأعرفه" (٢٠١٤): مقطوعة منفردة لحسن حسني

3. فن الجريمة (٢٠١٥)، العرض الأول في مصر: ممثل وثلاثة من عازفي الوتريات

4. فن المنهجية (٢٠١٧)، العرض العالمي الأول: ثنائي غيتار لتشيلسي جرين

بهاء الأنصاري (م. ١٩٩١، القاهرة) هو ملحن مصري، درس التلحين في أكاديمية الفنون بالقاهرة تحت عز الدين سليم، ودرس نظرية الموسيقى في كلية ترينيتي بلندن، وشارك في حلقات تدريبية وورش عمل مع ملحنين مصريين وأوروبيين، كما شارك في الدورة الصيفية الدولية ال٤٦ للموسيقى الجديدة في دارمشتات عام ٢٠١٢، ودرس من الخلال المعهد الفرنسي بمصر في معهد كونسرفتوار دي بوردو (٢٠١٣-٢٠١٤) تحت قيادة جان لوي أغوبيت و كونسيرفاتوار دي بولوغن-بيلانكورت (٢٠١٤-٢٠١٥) تحت جان لوك هيرفي.
توثيق للحفل بإستخدام كاميرتين؛ تسجيل صوت ميكسر؛ تسجيل صوت محيط
مسرح؛ موسيقى
92
“Mara Telw Okhra, Telw Okhra” (Again, and Again)
2017-12-01
93
2017-02-09
94
إيزابيل تبحث عن الجوهر الفرد
2017-03-07
95
محادثة مع مصطفي هداية
2017-08-24
مدرار للفن المعاصر
القاهرة
مصطفي هداية
محادثة مع مصطفي هداية كجزء من سلسلة مدرار تي في عن الكتابة الفنية. تهدف السلسلة إلى رسم خريطة لأشكال النقد الفني البصري في المنطقة العربية وحولها اليوم، واستكشاف نقاط القوة والضعف في البنية التحتية لمثل هذه الكتابة. فنقوم بسلسلة من التسجيلات الصوتية (بودكاست)، تتكون من مقابلات مع مجموعة متنوعة من النقاد والكتاب الفنيين لمناقشة دوافعهم لدخول هذا المجال وخلفياتهم التعليمية وآرائهم وخبراتهم في العمل مع مختلف المطبوعات وهياكل التمويل وأثرها على الأسلوب والمحتوى والأفكار المتعلقة بالجمهور واللغة. تشمل الأسئلة: لمن يقرأ هؤلاء الكتاب؟ كيف يرون أجيالاً شابة من نقاد الفن والفرص التعليمية المتاحة للكتاب الناشئين؟ هل يتم كتابة تاريخ الفن، وإذا كان الأمر كذلك كيف يكون شاملاً وثاقباً؟ مصطفي هداية كاتب ومحرر وطالب دكتوراة في قسم الفن وعلم الاثار بجامعة برينستون. نشرت مساهماته في 032c، Art in America، The Art Newspaper، ArtAsiaPacific، ArtNews، Brick، Modern Painters، وكتالوج متحف كوينز لبينالي كوينز الدولي ٢٠١٦ ضمن مطبوعات أخري. تشمل مشاريعه التحريرية السابقة the critical reader، وكتالوج معرض (مدن متخيلة) بلوس أنجلوس (٢٠١٤) والذي شارك في تحريره مع ريجين ساكاهيان، وthe journal American Circus الذي حاز علي جائزة بوشكارت عام ٢٠١٤. تحدث في الإذاعة الوطنية عن الإعلام، كما أعطي محاضرات وشارك في حلقات نقاش في برنامج الإعلام والحداثة بجامعة برينستون (نيو جيرسي)، وجامعة كولومبيا (نيويورك)، ومدرسة الفنون الجميلة (نيويورك)، وإيزولياتسيا (كييف، أوكرانيا)،و Prospect.3 (نيو أورلينز), وEyebeam (نيويورك)، وTriple Canopy (نيويورك) وغيرها. لقبت كتاباته عن الفنون من قبل صحيفة النيويورك تايمز ب"الأفضل في الفن عام ٢٠١٥"
تسجيل صوتي
لقاء
96
الآس البستوني
2017-09-13
سوما
القاهرة
شذا الدغيدي؛ أمادو الفدني
باستخدام صور تم العثور عليها جاء هذا المشروع ليقلب اقطاب القوة لصالح من اطلقنا عليهم الغير محظوظين، هؤلاء من ولدوا فى ظروف بعينها جعلتهم مستضعفين فى مواجهة القوة السياسية و (او) الاجتماعية المسيطرة.

شذا الدغيدي هى فنانة، تخرجت من كلية الفنون الجميلة وعملت كمصممة في العديد من المجالات. تعمل الدغيدي حاليا كفنانة مرئية مستقلة، و تعمل على دراسة وتجربة فنون ما بعد الحداثة عن طريق استخدام ومزج محيطات فنية مختلفة.

امادو الفدنى هو فنان من اصل سودانى، وُلد فى مصر. تميزت طفولة الفادنى بمزيج بين بيئتين، من خلال شوارع القاهرة و البيت السودانى. العلاقة، وأحيانا التوتر بين الاثنين، كانوا من العوامل المؤثرة بقوة على رؤيتة لكلا الثقافتين. احتياج الفادنى للتعبير عن هذا المنظور المزدوج كان السبب الاساسى لانطلاقه نحو الفن فى البداية و منبع افكارة حتى الان.
توثيق للمعرض ليلة الإفتتاح
معرض